Pintor cortonesco, século XVII, Imaculada Conceição

Pintor cortonesco, século XVII Imaculada Conceição Óleo sobre cobre, 26,5 x 21 cm Com moldura, 48 x 39 cm Pequeno quadro a óleo sobre cobre, de formato octogonal alongado, retratando a Imaculada Conceição segundo a iconografia tradicional: a Virgem, vestida de vermelho e envolta em um amplo manto azul, é representada em pé sobre a meia-lua, com as mãos cruzadas no peito em um gesto de humilde recolhimento, o rosto reclinado e os olhos fechados, enquanto a seus pés jaz derrotado o dragão, símbolo do pecado original vencido pela pureza mariana. A cabeça está cingida por uma coroa de estrelas, alusão aos versículos do Apocalipse que alimentam a devoção e a iconografia ligadas ao dogma da Imaculada. A composição remete ao grande modelo elaborado por Pietro da Cortona para o retábulo da Imaculada Conceição hoje na igreja de San Filippo Neri em Perugia, do qual o pintor deste pequeno quadro retoma a figura da Virgem, a meia-lua e o dragão. A fortuna da invenção cortonesca, capaz de se impor como referência para inúmeras variantes do mesmo tema em toda a península, deve-se em grande parte à difusão das gravuras, em particular às gravuras realizadas por François Spierre na segunda metade do século XVII, que permitiram dar a conhecer o modelo cortonesco mesmo fora dos confins da Úmbria, colocando-o à disposição de pintores ativos em contextos diversos. Em comparação com a maioria das pinturas que retomam este tema, aqui o fundo abandona o usual céu repleto de nuvens e rostos angelicais por uma paisagem colinar sóbria, com uma cidade empoleirada numa elevação trabalhada com finíssima ponta de pincel. Um confronto útil para enquadrar a cultura figurativa cortonesca dentro da qual se move o autor desta tela encontra-se nas decorações do Palazzo Pitti pintadas pelo próprio Pietro da Cortona: muitos rostos femininos da Sala de Júpiter compartilham com a Virgem aqui representada a mesma doçura, o mesmo modo de inclinar a cabeça de olhos fechados sobre o ombro, o mesmo sorriso leve e composto. O formato octogonal e o suporte em cobre, superfície lisa e compacta ideal para uma pintura de minucioso detalhe, colocam a obra na florescente produção de pequenos quadros devocionais destinados aos ambientes domésticos e aos oratórios privados, muito difundida no século XVII: obras de dimensões contidas, pensadas para a meditação pessoal, frequentemente replicadas a partir de modelos de grande sucesso como o cortonesco.