Pintura Capricho Arquitetônico Giovanni Ghisolfi Episódio Tributo da Moeda

Giovanni Ghisolfi (Milão, 1623 - 1683) Capricho arquitetônico com o Tributo da Moeda Óleo sobre tela, 78 × 90 cm Moldura antiga coeva ou ligeiramente posterior, 93 × 103 cm Giancarlo Sestieri, laudo de expertise. O importante e refinado capricho arquitetônico examinado representa o episódio evangélico do Tributo da Moeda, e é atribuível à plena maturidade de Giovanni Ghisolfi (1623-1683), um dos maiores especialistas italianos em pintura de arquitetura fantástica na segunda metade do século XVII. A composição se desenvolve segundo um esquema típico da produção do artista: um monumental cenário arquitetônico ocupa o lado esquerdo da cena, constituído por um edifício classicista em ruínas com altas colunas coríntias e poderosas alvenarias antigas. A arquitetura, imersa em uma luz rasante que realça sua volumetria plástica, serve como um pano de fundo cênico para o pequeno episódio figurado em primeiro plano. No centro da composição se desenvolve o tema evangélico do Tributo da Moeda (Mateus 22, 15-22), no qual Cristo, interrogado pelos fariseus sobre a legalidade do pagamento do tributo a César, pronuncia a célebre frase: "Dai a César o que é de César e a Deus o que é de Deus". A narrativa é propositalmente subordinada ao grandioso ambiente arquitetônico, segundo uma concepção típica da pintura de capricho do século XVII, na qual o episódio histórico ou sagrado se torna uma ocasião para a exaltação do espaço e da perspectiva. O equilíbrio entre as massas monumentais, a abertura paisagística ao fundo e a eficaz regência luminística testemunham a plena adesão da obra aos mais representativos caracteres da linguagem de Ghisolfi. Giovanni Ghisolfi nasceu em Milão em 1623, formado provavelmente no ambiente lombardo dominado pela cultura prospética e quadraturística, desenvolveu uma linguagem pessoal que combinava a tradição das vistas arquitetônicas nórdicas com o classicismo romano e bolonhês. Sua atividade se desenvolveu principalmente entre Milão, Piacenza e Parma, entrando em contato com algumas das mais importantes encomendas aristocráticas do norte da Itália. Em 1650, transferiu-se para Roma, onde se beneficiou da lição cortonesca e da colaboração com Salvator Rosa, dedicando-se a pintar paisagens e vistas arquitetônicas. Essa propensão paisagística e arqueológica revelou logo uma íntima veia classicista, marcada pelos elegantes equilíbrios compositivos, que constituirão um precedente essencial para Pannini. Sua fama esteve ligada principalmente à realização de caprichos arquitetônicos, encontrando sucesso no colecionismo erudito. Suas obras eram particularmente apreciadas pela capacidade de fundir erudição antiga, invenção fantástica e rigorosa construção prospética. O capricho representa uma das invenções mais originais da cultura figurativa barroca. Diferentemente da vista real, propõe uma reconstrução ideal e imaginária da antiguidade através da combinação de edifícios clássicos, ruínas, monumentos e paisagens criados pela fantasia do artista. Em Ghisolfi, o capricho assume uma particular monumentalidade: as arquiteturas dominam a cena e são concebidas como grandes palcos destinados a acolher episódios históricos, mitológicos ou religiosos. O interesse principal não é a narrativa, mas a celebração da grandeza do antigo, interpretada segundo a sensibilidade teatral do Barroco. A presente tela constitui um exemplo particularmente significativo desta concepção, na qual o tema evangélico se integra harmoniosamente dentro de uma grandiosa visão arqueológica. A obra encontra fortes paralelos com numerosas pinturas de Ghisolfi conservadas em coleções públicas e privadas, como citado no laudo redigido pelo prof. Sestieri Do ponto de vista compositivo, são particularmente próximos os quadros em que um edifício clássico ocupa todo o lado da cena, deixando à figura humana uma função narrativa secundária, segundo um modelo derivado das experiências romanas de Viviano Codazzi e posteriormente desenvolvido pessoalmente por Ghisolfi.