Cesare Dell’Acqua (Pirano d'Istria, 22 luglio 1821 – Ixelles, 16 febbraio 1905), Sobre a Ponte em Veneza

Cesare Dell’Acqua (Pirano d'Istria, 22 de julho de 1821 – Ixelles, 16 de fevereiro de 1905) Sobre a Ponte em Veneza, c. 1882 Óleo sobre cartão, 22 x 45 cm Assinado no canto inferior direito C. Dell’Acqua Publicações: F. Tossi, Cesare Dell’Acqua (1821-1905). Catálogo Geral, Mosetti, Trieste, 2021, pp. 56, 176 "Sobre a Ponte em Veneza" é um esboço a óleo sobre cartão de formato lunado, uma solução formal que remete imediatamente ao mundo dos leques pintados e da decoração de interiores de gosto setecentista. A composição desenvolve-se sobre uma estrutura arquitetônica em arco, no topo da qual se aglomeram figuras elegantes em trajes venezianos do século XVIII: damas com sombrinhas, cavalheiros de manto, músicos e figuras que animam a cena com um ar de despreocupada mundanidade. As cores são luminosas e arejadas – o vermelho vivo do manto masculino ao centro, o branco perolado do vestido da dama, o turquesa da figura feminina à direita – e contribuem para transmitir aquela atmosfera festosa e solar que caracteriza as festas ao ar livre da aristocracia veneziana. O traço é ágil e sintético, como convém a um esboço preparatório, mas rico em detalhes nos trajes e nas posturas das personagens. Cesare Dell’Acqua nasceu em Parenzo, Ístria, em 1821. Após os primeiros estudos em Capodistria, mudou-se para Trieste em 1833 e entre 1842 e 1847 frequentou a Academia de Belas Artes de Veneza, onde se formou na linha da grande tradição pictórica lagunar. Em 1848, mudou-se para Bruxelas, onde ingressou no estúdio de Louis Gallait, um dos protagonistas do romantismo histórico belga, e especializou-se na representação de acontecimentos históricos de amplo fôlego narrativo. Entre 1852 e 1877, realizou numerosas obras em Trieste que o tornaram célebre e muito procurado por encomendas locais e internacionais. Entre as encomendas mais prestigiosas deste período, encontrou-se a confiada pelo arquiduque Fernando Maximiliano de Habsburgo, que o quis como autor de uma série de telas retratando episódios da história do castelo de Miramare: essas obras decoram ainda hoje a sala do segundo andar que leva o seu nome. Em 1873, participou na Exposição Universal de Viena e, no ano seguinte, na de Londres, confirmando a sua reputação a nível europeu. Na última fase da sua vida, estabeleceu-se definitivamente em Bruxelas. "Sobre a Ponte em Veneza" situa-se num momento preciso e significativo da carreira de Dell’Acqua: é o esboço preparatório para uma parte do ciclo pictórico realizado em 1882 para a residência em Antuérpia do colecionador August André. Esse ciclo, inspirado no repertório da Veneza setecentista, era composto por três telas de grandes dimensões dedicadas às festas venezianas. Dele, sobrevive hoje a pintura "Festa Veneziana", conservada em coleção privada, que permite medir a distância entre a síntese do esboço e a completude da versão definitiva, e apreciar como Dell’Acqua soube desenvolver com coerência as intuições compositivas esboçadas na fase preparatória. A este mesmo universo figurativo é provavelmente reconduzível também a aguarela "Martedì Grasso em Veneza", hoje em coleção privada, que mostra uma sensibilidade semelhante para a representação da atmosfera carnavalesca lagunar e poderia constituir um projeto adicional elaborado em conexão com o ciclo de Antuérpia. O que torna "Sobre a Ponte em Veneza" particularmente interessante é a sua posição de elo entre dois âmbitos da produção do artista: a pintura decorativa de grande formato e a arte aplicada do leque pintado. No Fan Museum de Londres, encontram-se leques de autoria de Dell’Acqua que reproduzem a mesma estrutura arquitetônica em arco, os mesmos trajes da aristocracia veneziana e a mesma luminosidade estival que permeia o esboço em questão. Este diálogo entre os dois gêneros não é casual: demonstra como os projetos elaborados para os leques podiam ser transferidos e ampliados na pintura decorativa, e vice-versa, revelando uma prática criativa unitária em que o formato e o destino da obra não implicavam uma cisão qualitativa ou inventiva. Dell’Acqua movia-se com desenvoltura entre a grande encomenda pública e a privada, entre a tela monumental e o objeto de luxo, declinando a cada vez o mesmo repertório – a Veneza festiva, aristocrática e intemporal do século XVIII – com uma maestria técnica e uma coerência estilística que o tornam um dos intérpretes mais originais desse filão tardo-romântico e decorativo que teve grande sucesso no colecionismo europeu da segunda metade do século XIX.