Gaspare Diziani (Belluno, 24 gennaio 1689 – Veneza, 17 de agosto de 1767), Triunfo de Alexandre, o Grande – Rapto das Sabinas

Gaspare Diziani (Belluno, 24 de janeiro de 1689 – Veneza, 17 de agosto de 1767) Triunfo de Alexandre, o Grande – Rapto das Sabinas Óleo sobre tela, 47,5 x 73 cm Gaspare Diziani – cujo sobrenome original era De Cian, italianizado ao longo da vida – nasceu em Belluno em 24 de janeiro de 1689, filho de Giuseppe e Giustina Lina. Sua formação começou em sua cidade natal, sob a orientação de Antonio Lazzarini, o último intérprete provincial do tenebrismo barroco, um pintor de modesta estatura, mas capaz de transmitir ao jovem aprendiz os fundamentos da arte. A verdadeira virada artística, no entanto, ocorreu com sua mudança para Veneza, por volta de 1709-1711, quando Diziani entrou primeiro na oficina de Gregorio Lazzarini e depois, com muito mais proveito, na de seu conterrâneo Sebastiano Ricci. Foi este último quem marcou decisivamente sua visão pictórica: Diziani conhecia as obras de Ricci em Belluno de 1704 no palácio Fulcis, na capela homônima em San Pietro e na cartuxa de Vedana, e por volta de 1718 Ricci ainda estava ativo em Belluno, pintando afrescos na villa Belvedere. Uma fama rápida, sustentada por uma felicidade executiva incomum, levou Diziani já em 1717 a Munique, onde executou uma série de decorações representando as Quatro Partes do Mundo para o palácio da Residência, infelizmente destruídas durante a Segunda Guerra Mundial. No mesmo ano, ele já estava em Dresden, na corte da Saxônia, acompanhando o cenógrafo Alessandro Mauro. Em 1720, retornou a Veneza, onde foi registrado na guilda dos pintores, e de lá partiu para Roma a serviço do cardeal veneziano Pietro Ottoboni. A partir desse momento, Diziani permaneceu permanentemente nos territórios da Serenissima, com sua oficina em Merceria, Veneza, de onde enviava obras para todo o continente. O Triunfo de Alexandre, o Grande, aqui apresentado, faz parte de uma reflexão pictórica que Diziani conduziu sobre os feitos do líder macedônio, tema ao qual retornou em várias ocasiões com resultados de notável intensidade cênica. Versões do mesmo tema são preservadas na Alte Pinakothek de Munique, no Nationalmuseum de Estocolmo e em várias coleções privadas. Na pintura em questão, o general macedônio é representado em pé em uma carruagem triunfal ricamente adornada, com uma roda decorada com volutas douradas que ocupa um lugar de grande destaque formal na composição. Em comparação com as versões preservadas nas grandes galerias de arte europeias, esta pintura mostra a mesma configuração compositiva com a carruagem como eixo de sustentação, mas com uma concentração mais intensa de detalhes narrativos no primeiro plano, um sinal de um destino provavelmente destinado à fruição privada. A paleta de cores é a característica do pintor de Belluno: vermelhos profundos, azuis metálicos, amarelos quentes, brancos luminosos que animam as vestes dos soldados e as crinas dos cavalos. A pincelada é rápida, conferindo à cena inteira um frenesi quase teatral, coerente com a formação cenográfica do artista. O Rapto das Sabinas é o outro ápice temático deste par de pinturas, e os une a escolha de temas extraídos da história antiga, lidos através do filtro da grande tradição pictórica veneziana e da cultura barroca europeia. O mito das Sabinas – com o qual Rômulo resolveu o problema da falta de mulheres na Roma nascente organizando um rapto durante os jogos em homenagem a Netuno – um tema amplamente praticado na pintura dos séculos XVII e XVIII, especialmente na área veneziana, por suas possibilidades de orquestração de figuras em movimento agitado. A comparação com outra versão do mesmo tema de Diziani, conservada em coleção privada, permite apreender a coerência do pintor ao abordar este tema. Em ambas as versões, a estrutura compositiva privilegia a distribuição dos grupos ao longo de uma diagonal implícita que atravessa a tela da esquerda para a direita, com figuras emaranhadas que criam um ritmo sincopado de corpos em tensão. Em ambos os casos, no entanto, a assinatura estilística de Diziani é imediatamente reconhecível pelo uso da cor e pela pincelada solta que constrói os corpos por massas pictóricas em vez de contornos definidos, de acordo com aquela tradição lagunar que da herança de Ticiano chegava até Ricci e de Ricci até seu aluno de Belluno.