Franciscus Gysbrechts (Anversas, 1649 – Leiden c. 1677)
Natureza Morta Vanitas com jarro em forma de elmo dourado, bacia, instrumentos musicais e gravuras
Óleo sobre tela
81 x 57 cm – Com moldura 102 x 78 cm.
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A suntuosa natureza morta que apresentamos é atribuída ao pintor flamengo do século XVII Franciscus Gijsbrechts (Antuérpia, 1649 – Leiden c. 1677): um exemplo clássico de alegoria holandesa ligada ao conceito da Vanitas, destinada à reflexão sobre a futilidade dos bens materiais e dos prazeres terrenos, e sobre a transitoriedade da vida, baseada no conceito bíblico "Vanitas vanitatum et omnia vanitas" (vaidade das vaidades, tudo é vaidade).
Filho de artista do famoso pintor Cornelis Norbertus Gijsbrechts, Franciscus concentrou sua produção precisamente neste gênero, tornando-se um mestre indiscutível, com obras caracterizadas por uma atmosfera meditativa e introspectiva, deixando uma marca indelével na arte flamenga da segunda metade do século XVII.
Como podemos admirar na natureza morta aqui exposta, as obras de Gijsbrechts, consideradas um emblema do barroco flamengo, são orquestradas em torno de uma composição meticulosamente detalhada, com uma ampla variedade de objetos luxuosos e refinados, instrumentos musicais, tecidos preciosos, e outros objetos de grande valor simbólico.
No nosso caso, em primeiro plano destacam-se um suntuoso jarro dourado pousado numa bacia de prata finamente trabalhada e uma imponente taça com tampa decorada em relevo. Estes elementos representam a 'vita voluptaria' (dedicada aos prazeres), a riqueza material e o prestígio social, destinados a desvanecerem-se com o tempo.
Na parte superior da composição, vislumbram-se o braço e a caixa de ressonância de um violino: a música simboliza os prazeres mundanos passageiros, pois o som desvanece-se no ar um instante após ser produzido.
Os objetos repousam sobre uma mesa coberta por duas tapeçarias, uma mais escura que serve de base e uma segunda de seda brilhante cor de coral/rosa com franjas douradas. Os contrastes de luz (chiaroscuro) realçam as dobras dos tecidos, acentuando o efeito teatral e a ilusão ótica tridimensional típica do estilo do autor.
Aparecem por fim desenhos a lápis amarrotados, que sobressaem ligeiramente da borda da mesa e uma caixa de relógio aberta com interior vermelho, símbolo do tempo que passa inexoravelmente.
Como em toda obra-prima de Gijsbrechts, grande valor é reservado à atmosfera profunda e misteriosa, onde os objetos emergem da escuridão do fundo, convidando o observador a refletir sobre a beleza e a fragilidade da existência.
O uso da cor também é um aspecto importante nas suas obras: os objetos são pintados com uma paleta de cores rica e profunda, que vai do ouro brilhante dos objetos preciosos ao branco do papel até ao vermelho vivo do recipiente do relógio. A este respeito, nas suas obras está sempre presente um objeto desta cor que se destaca em relação ao interior da rica exposição de objetos: seja, por exemplo, um laço vermelho ou um selo de cera vermelha, um objeto desta cor é sempre recorrente como 'motivo de assinatura', funcionando como uma verdadeira e própria assinatura oculta do pintor.
As suas obras encontram-se hoje em conservadas em prestigiadas coleções de arte europeias, entre as quais se destaca a célebre pintura Vanitas conservada no Museu Real de Belas Artes de Antuérpia (KMSKA) e a tela exposta no Museu de Belas Artes de Budapeste.
No mercado colecionista, as suas raras pinturas atingem consideráveis ??cifras de leilão. Podemos mencionar algumas obras, muito semelhantes à nossa:
- Img.1 - F. Gijsbrechts, Vanitas, Hampel, 28.9.2017, lote 763
- Img.2 - F. Gijsbrechts, Vanitas, Van Ham Fine Art Auctions, 14.11.2024, lote 1213
- Img.3 - F. Gijsbrechts, Vanitas, Bruun Rasmussen Bredgade Dinamarca, 01.6.2021, lote 920
- Img.4 - F. Gijsbrechts, Vanitas, Hampel, 28.9.2017, lote 761
- Img.5 - F. Gijsbrechts, Vanitas, Sotheby's Londres, 07.5.2020, lote 46
- Img.6 - F. Gijsbrechts, Vanitas, Koller Zurique, 7.9.2019, lote 3052
INFORMAÇÕES ADICIONAIS:
A pintura é vendida completa com uma moldura de madeira lacada a preto e é acompanhada de certificado de autenticidade e ficha iconográfica descritiva.
Tratamos e organizamos o transporte das obras adquiridas, tanto para Itália como para o estrangeiro, através de transportadores profissionais e segurados.
Caso deseje ver esta ou outras obras pessoalmente, teremos todo o gosto em recebê-lo na nossa nova galeria em Riva del Garda, em Viale Giuseppe Canella 18. Esperamos por si!
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