Final do século XVIII, início do século XIX
Vênus de Urbino
Óleo sobre tela, 117 x 158 cm
A tela retrata uma jovem nua deitada em uma cama coberta por um lençol imaculado, o tronco erguido e apoiado em macios travesseiros brancos. A figura volta a cabeça para o observador com um olhar direto e composto, enquanto a mão esquerda cobre pudicamente o púbis - gesto que remete ao clássico tipo da Vênus pudica - e a direita deixa cair lentamente algumas rosas vermelhas, flor sempre sagrada à deusa. A seus pés, enroscado na cama, dorme um cãozinho retratado com afetuoso realismo. Ao fundo, uma cortina verde afastada deixa entrever um interior renascentista: duas criadas vasculham um baú, uma ajoelhada revirando as roupas, a outra, vestida de vermelho com um elegante penteado, já segura um rico vestido no ombro. Esta cópia, executada entre o final do século XVIII e o início do XIX, reproduz com notável fidelidade o célebre original de Ticiano Vecellio.
A Vênus de Urbino foi encomendada por Guidobaldo II della Rovere, herdeiro do Ducado de Urbino, que em março de 1538 insistia com seu agente em Veneza para obter uma "mulher nua" de mão tizianesca. A obra era destinada à jovem esposa Giulia da Varano, casada em 1534 por razões políticas: a pintura deveria servir como modelo educativo, persuadindo-a às alegrias do casamento de forma alegórica e culturalmente refinada. Ticiano representou a deusa diminuindo as referências mitológicas em favor de um ambiente doméstico moderno e reconhecível, transformando a divindade em uma mulher viva e presente, capaz de encontrar diretamente o olhar de quem a vê.
A Vênus conquistou fama imediata, multiplicando os pedidos de réplicas e variações tanto para Ticiano quanto para outros pintores venezianos. Em 1631, Vittoria della Rovere, última descendente da dinastia, casou-se com Ferdinando II de' Medici, levando para Florença uma inestimável coleção de obras, incluindo a célebre tela, que desde então é conservada nos Uffizi. Nos séculos seguintes, a pintura tornou-se uma etapa obrigatória para todo viajante culto e foi citada em inúmeros guias. Jean-Auguste-Dominique Ingres executou uma cópia em 1821, hoje na Walters Art Gallery de Baltimore; até Giuseppe Verdi possuía uma reprodução em seu estúdio na Villa Sant'Agata. A Vênus de Urbino insere-se na linha da Vênus de Dresden de Giorgione, da qual representa uma versão mais explícita e provocante: lá a deusa dormia, alheia ao olhar alheio; aqui, porém, ela o procura e o acolhe. Foi justamente essa carga de presença consciente que serviu de modelo para gerações de artistas: Francisco Goya com a Maja desnuda, Ingres com a Grande Odalisca e, finalmente, Édouard Manet, que copiou a pintura em 1856 e retomou com precisão o cenário para sua Olympia de 1865, obra escandalosa que transpôs o tema renascentista à modernidade parisiense, fechando idealmente um ciclo de três séculos.
