Escultura em gesso
medidas: cm 81 X 50 X 24,5
Retrato idealizado realizado pelo Mestre Rivadossi de “Giuseppe” (“Giosef” para os amigos), um de seus melhores colaboradores daqueles anos. A obra, irreverente e divertida, expõe a psicologia e o caráter alegre e brincalhão do modelo representado.
Giuseppe Rivadossi (Nave, 8 de julho de 1935)
Heredando o interesse pela arte de seu pai Clemente, Rivadossi iniciou oficialmente sua carreira artística nos anos sessenta, aproximando-se do estudo da escultura em madeira, gesso, terracota e bronze, e interessando-se, desde o início, pelo espaço doméstico, que viria a se tornar um dos temas centrais de toda a sua obra.
Nos anos setenta, graças à atenção de amigos como Francesca Amadio e de importantes galeristas como Renato Cardazzo, Elio Palmisano e Alfredo Paglione, iniciou sua temporada de exposições como escultor, que o viu expor em diversos eventos artísticos nacionais e internacionais, como a Trienal de Milão (1974), a Bienal de Menton (1976), a Rotonda della Besana (1980), o Palazzo del Ridotto de Cesena (1996) e a Galeria de Arte Moderna Palazzo Forti de Verona (2005).
Sobre o trabalho e a poética de Giuseppe Rivadossi escreveram, entre outros: Giovanni Testori, Vittorio Sgarbi, Roberto Tassi, Gianfranco Bruno, Marco Vallora, Ermanno Olmi, Giorgio Cortenova, Piercarlo Santini, Mario Botta.
Dice Giuseppe Rivadossi:
Vi a madeira ser trabalhada desde que era criança.
Vi crescer florestas e cortar árvores de todas as medidas e qualidades.
Vi meu pai transformar essas madeiras em maravilhosos barris e em lindos carros para os camponeses vizinhos.
Até vinte, vinte e cinco anos atrás, onde moro agora, a relação homem-homem, homem-natureza, ainda era baseada em uma antiga ética.
Então chegou a indústria e com ela começou o saque.
A esperança de uma vida menos dura rapidamente se transformou em uma amarga constatação.
A nova tecnologia que deveria ser apenas uma ferramenta mais aperfeiçoada revelou-se uma ferramenta de frustração e desagregação geral.
Agora, nesta situação, sinto cada vez mais profundamente a necessidade de expressar esse sentido de unidade fundamental do existir, como uma ideia base a não perder ou a redescobrir a todo custo, todos os dias e em todas as coisas.
Considero o ambiente em sua totalidade de natureza e intervenção humana, a única obra de arte à qual tudo pertence e na qual todos estamos.
Acredito que (Arte) é todo o trabalho do homem e, falando do meu trabalho (que considero, pelo que é, apenas uma minúscula parte dessa obra única na qual todos, bem ou mal, operamos e vivemos) direi que eu também, como meu pai, comecei construindo móveis e várias coisas em madeira para o meu povo.
Ao longo do tempo, percebi que essas coisas deveriam ser construídas de acordo com necessidades profundas e precisas.
Assim, me vi trabalhando em recipientes (móveis) e esculturas com uma aparência cada vez mais em contraste com o ambiente que, degenerando, se transformava e empobrecia, e percebi que essas minhas coisas adquiriam cada vez mais significado, tanto pela forma de construí-las quanto pelo material usado (a madeira). Deixei então de lado, em parte, a função de conter para uma função diferente.
Cheguei assim a estas últimas imagens, nas quais a ideia de um viver diferente, de um viver para dentro (dentro da vida, dentro das coisas da vida) é figurada através de estruturas que realizo partindo de um projeto preciso e recuperando como linguagem primária toda a técnica comum da marcenaria.
Agora essas imagens, essas esculturas e esses móveis nascem do profundo da minha experiência como um canto, daquela esperança e daquela única alternativa que temos pela frente, mais do que de nostalgia pelo passado.
Giuseppe Rivadossi
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