Escola Napolitana dos séculos XVII-XVIII
Adoração dos Magos
Óleo sobre tela, 81 x 65 cm
A obra retrata a Adoração dos Magos segundo um esquema compositivo de grande sabedoria cenográfica, típico da cultura figurativa napolitana entre os séculos XVII e XVIII. A cena está organizada em torno de um núcleo central bem definido: a Virgem, envolta em um manto azul sobre uma túnica vermelha, senta-se ligeiramente elevada e segura o Menino, que estende as mãos para o rei ajoelhado a seus pés. Este último, idoso e com a cabeça descoberta em sinal de devoção, apresenta seus dons envolto em ricos paramentos dourados com bordas decoradas, cujo cromatismo quente domina a porção inferior direita da tela. À esquerda da Virgem, São José emerge das sombras, com a figura em penumbra a assinalar o seu papel de discreto testemunho. Atrás do cortejo real, vislumbram-se outras personagens, parcialmente ocultas pela escuridão, enquanto no fundo arquitetônico, uma estrutura de colunas arruinadas, evocação da ruína pagã que cede ao novo ordem cristã, abre um vislumbre de céu luminoso. No canto superior direito, uma figura em verde e ocre, talvez um terceiro rei mago ou um pajem, aponta para a cena com um gesto eloquente. A luz, oblíqua e quente, constrói uma dramaturgia de claro-escuro de ascendência caravaggesca, filtrada porém através da sensibilidade mais suave e colorística da escola partenopeia madura.
O quadro insere-se plenamente no contexto da pintura napolitana do final do século XVII e início do século XVIII, período em que a lição de Luca Giordano, com a sua capacidade de síntese entre o naturalismo e a elegância colorística veneziana e barroca, abriu caminho a uma geração de pintores capazes de conjugar invenção compositiva e qualidade executiva. Neste clima formaram-se artistas como Francesco Solimena, cuja produção altamente dramática e refinada marcaria profundamente o gosto europeu das décadas seguintes, e Paolo De Matteis, seguidor de Luca Giordano e intérprete sensível de temas sagrados com uma veia mais serena e luminosa. Soluções compositivas afins às aqui adotadas, com o grupo da Virgem e do Menino disposto em posição mediana, o rei ajoelhado em primeiro plano, e a procissão dos Magos que se estende para o fundo num alternar de luzes e sombras, encontram-se em algumas Adorações de Corrado Giaquinto, pintor puglês de formação napolitana ativo na primeira metade do século XVIII, cujas versões do tema conservadas no Kunsthistorisches Museum de Viena, no Museum of Fine Arts de Boston e no Museo Civico de Bevagna mostram uma mesma vocação para a cena apinhada e luminosa, governada por um sentido vibrante da cor e por uma gestão sapiente dos espaços. A comparação com Giaquinto, apesar de se considerar a distância cronológica e estilística, ajuda a situar o quadro em exame dentro de uma tradição napolitana coerente, em que a narrativa sagrada se torna ocasião para uma festa visual de veludos, brocados e carnes iluminadas, sempre sustentada por uma sólida arquitetura compositiva de matriz seiscentista.
