Pintor veneziano do século XVII, Capricho arquitetônico

Pintor veneziano do século XVII Capricho arquitetônico Óleo sobre tela, 61 x 71 cm – com moldura, 79 x 90 cm A pintura retrata uma vista portuária fantástica, ambientada em uma lagoa que evoca claramente a atmosfera veneziana do século XVIII. Em primeiro plano, em um cais animado por figuras em trajes de época, predominantemente do século XV, um elemento que reforça a hipótese de uma chave de leitura histórica precisa, vislumbram-se personagens de diferentes condições sociais: um homem de manto vermelho, algumas figuras de escravos ou prisioneiros semideitados e, à direita, uma figura elegante. As duas figuras nuas em primeiro plano poderiam aludir a um episódio histórico de 1451: os venezianos, desconfiados da construção de uma frota de guerra por Maomé II, que visava atacar Constantinopla, haviam enviado um espião (chamado em veneziano "bailo") para verificar tal boato. A corte de Maomé II descobriu o agente e o entregou a Veneza: as duas figuras nuas poderiam ser a representação simbólica deste episódio. Para tranquilizar o doge de que não estava preparando uma frota de ataque, Maomé II enviou um navio, bem visível na parte esquerda da pintura, com o Grão-Vizir a bordo. Os venezianos, no entanto, não permitiram a atracagem da embarcação, forçando-a a lançar âncora na lagoa; após um longo período de espera, o navio retornou para o Oriente. Ao fundo, abre-se uma extensão de água percorrida por embarcações a vela, com torres e palácios que emergem da lagoa em uma luz azulada e velada. Dominam a composição imponentes colunatas coríntias, em parte íntegras e em parte em ruínas, que emolduram o espaço em direção à bacia, fundindo sugestões da antiguidade clássica com a cenografia tipicamente lagunar. Apenas dois anos após esse episódio diplomático, em 1453, Constantinopla foi efetivamente atacada e conquistada pelo exército de Maomé II. Os venezianos, derrotados, refugiaram-se com seus navios na ilha de Creta. O capricho pareceria, portanto, evocar sua memória, ocultando sob as vestes de uma paisagem lagunar arcádica a lembrança de uma das páginas mais dramáticas da história da Serenissima. Na base da arquitetura, no canto inferior direito, distinguem-se as letras D.U., verossimilmente as iniciais do autor. A atribuição permanece incerta, mas tais iniciais poderiam remeter a Domenico Uberti, pintor veneziano hoje pouco conhecido, pai do mais célebre Pietro Uberti, retratista ativo entre Veneza e as cortes europeias na primeira metade do século XVIII. Se confirmada, essa assinatura cifrada constituiria um indício precioso para devolver a Domenico um catálogo ainda a ser reconstruído. A obra se insere plenamente na tradição do vedutismo veneziano do século XVIII, gênero que conheceu extraordinária florescência graças à demanda dos viajantes do Grand Tour, desejosos de levar consigo memórias visuais da Serenissima. O capricho arquitetônico, que mescla ruínas antigas e arquiteturas fantásticas com vistas lagunares reconhecíveis, foi um dos gêneros prediletos ao lado da vista topograficamente fiel.