"Salvator Mundi"
Óleo sobre cobre, Século XVII
Cristo "Salvator Mundi"
Época: Século XVII (século XVII)
Técnica: Óleo sobre cobre (cobre)
Dimensões: Suporte: 23 x 19 cm
Com moldura: 32,5 x 27 cm
Refinada representação de Cristo Salvator Mundi, uma iconografia clássica que retrata o Salvador em meio busto, frontalmente, enquanto segura o globo crucífero (símbolo do domínio espiritual e temporal sobre o mundo) com a mão esquerda e, embora não visível no gesto canônico de bênção devido à postura recolhida, mantém uma expressão de solene sacralidade.
O quadro é realizado sobre um suporte de cobre, técnica particularmente apreciada no século XVII pela capacidade de realçar o brilho dos pigmentos e permitir uma aplicação pictórica minuciosa e quase esmaltada. O rosto de Cristo, emoldurado por uma cabeleira castanha finamente delineada e uma barba curta, é caracterizado por grandes olhos expressivos e uma auréola dourada em forma de raio que emana luz própria, típica do gosto devocional da época.
Moldura: A obra é apresentada numa moldura de época ebanizada com perfis dourados, que cria um forte contraste de claro-escuro (efeito noir e ouro) típico do gosto barroco, realçando a luminosidade do cobre.
Estado: O suporte de cobre apresenta sinais do tempo e perdas de cor localizadas (particularmente na zona inferior esquerda e ao longo das bordas), que conferem ao objeto uma pátina autêntica de antiguidade. A estrutura do cobre parece intacta.
"Salvator Mundi"
Óleo sobre cobre, século XVII
Cristo "Salvator Mundi"
Período: Século XVII (século XVII)
Técnica: Óleo sobre cobre (cobre)
Dimensões: Suporte: 23 x 19 cm
Com moldura: 32,5 x 27 cm
Uma representação refinada de Cristo Salvador do Mundo, uma iconografia clássica que retrata o Salvador em meio busto, frontalmente, segurando o globo crucífero (símbolo de domínio espiritual e temporal sobre o mundo) com a mão esquerda. Embora não visível no gesto canônico de bênção devido à sua postura recolhida, ele mantém uma expressão de solenidade e sacralidade.
A pintura é executada sobre um suporte de cobre, uma técnica particularmente apreciada no século XVII pela sua capacidade de realçar o brilho dos pigmentos e permitir uma aplicação pictórica meticulosa e quase semelhante a esmalte. O rosto de Cristo, emoldurado por cabelos castanhos finamente contornados e uma barba curta, é caracterizado por olhos grandes e expressivos e por uma auréola dourada em forma de raio de sol que emana luz própria, típica do gosto devocional da época.
Moldura: A obra é apresentada numa moldura de época ebanizada com acabamento dourado, criando um forte contraste de claro-escuro (efeito preto e dourado) típico do estilo barroco, realçando a luminosidade do cobre.
Condição: O suporte de cobre apresenta sinais de envelhecimento e perda de cor localizada (particularmente na área inferior esquerda e ao longo das bordas), o que confere ao objeto uma pátina autêntica de antiguidade. A estrutura de cobre parece intacta.
