Erasmus Quellinus II (Antuérpia 1607 - 1672)
Vanitas (como Alegoria da Vaidade da vida ou da Juventude)
Óleo sobre tela (121 x 84 cm - Com moldura 135 x 98 cm)
A obra é acompanhada por um estudo crítico redigido pelo prof. Emilio Negro, do qual apresentamos alguns excertos.
O tema da pintura que propomos é uma "Vanitas" singular e rara, um tema de forte valor moral que, no âmbito pictórico, se refere a uma composição com elementos simbólicos alusivos ao tema da fugacidade da vida, com o objetivo de levar o espectador à meditação sobre a transitoriedade do destino humano e sobre a fragilidade dos prazeres mundanos.
Esses temas, que tiveram particular sucesso no meio flamengo, são obras de grande fascínio, interessantes de estudar e muitas vezes difíceis de decifrar; a protagonista da nossa tela é um cupido caprichoso, sentado num sarcófago, uma espécie de Carpe Diem antropomórfico e pictórico, que convida a meditar sobre a fugacidade da vida e a desfrutar dos momentos de felicidade que ela concede; isso sem se importar com as alternâncias da sorte, simbolizadas pelo pé do querubim que pisa moedas de ouro, tecido precioso, cetro, manto de arminho, crânio, chifre de caça e livros.
Ao seu lado está uma natureza morta de flores coloridas, dispostas num vaso de cristal, cuja presença tem um claro significado alegórico, pois constituem a metáfora da caducidade da beleza juvenil que, como as flores frescas, está destinada a murchar.
Particularmente digno de nota é o sepulcro de pedra escavado sobre o qual o cupido está sentado, no qual figura a sigla "D. M. S.", gravada em belas letras capitais romanas, a ser desfeita na locução latina "Diis Manibus Sacrum", ou seja, aos sagrados Deuses Manes, correspondente à invocação esculpida nas lápides sepulcrais do último paganismo e do primeiro período paleocristão, dirigida aos espíritos dos antepassados divinizados.
Outro detalhe muito interessante é a folha branca que emerge das páginas do volumoso saltério fechado (o texto bíblico contendo a coleção dos Salmos), na qual está traçada em bela caligrafia cursiva do século XVII a frase latina: "[Quia] Defecerunt sicut fumus dies/mei Psal J.97" (a ser traduzida: "[Pois] os meus dias, como fumo, se esvaneceram" (Saltério, Salmo 1.97), equivalente a outra exortação a refletir sobre a curta duração da existência.
Em relação à origem pictórica da composição em questão, deve-se salientar, antes de tudo, que se trata de uma réplica interessante, com algumas modificações, de uma obra executada a quatro mãos por Erasmus Quellinus, o Jovem (a figura do cupido) e Daniel Seghers (a natureza morta).
Da mesma composição, é também conhecida uma versão intitulada 'Allegory of the passage of Youth', que passou pela Sotheby's em Amesterdão como Cornelis Schut e Daniël Seghers (12.12.1991, Old master Paintings and Drawings, lote 218, Preço 16.630 €, depois vendida em Londres como Thomas Willeboirts Bosschaert (Sotheby's 16.12.1999, lote 59, Preço de adjudicação: 126.592 € /80.000 £).
Aqui está o link da pintura: https://research.rkd.nl/en/detail/https%3A%2F%2Fdata.rkd.nl%2Fimages%2F52665?c=q%3D%26filters%255B0%...
E ainda a Vanitas atribuída a Thomas Willeboirts Bosschaert e que passou por Viena na Dorotheum (17/10/2007, e estimativa: 18.000-24.000 €, link:
https://www.invaluable.com/auction-lot/thomas-willeboirts-bosschaert-bergen-op-zoom-1613-228-c-ms7xg...
No que diz respeito à pintura em análise, podemos associar a sua realização a um artista flamengo capaz do Grand Siècle, atento à representação dos detalhes e fiel aos ensinamentos adquiridos através do estudo das composições realizadas pelos melhores mestres do século XVII: na nossa tela destacam-se, de facto, claros acentos pós-caravaggistas e pós-rubensianos, típicos dos alunos de Wallerant Vaillant; estilismos peculiares que se percebem nos eficazes contrastes de luz e na pincelada fluida e de cores equilibradas.
Estas razões permitem ligar esta Vanitas ao modus operandi do mencionado Erasmus Quellinus, o Jovem (Antuérpia, 1607-1678), um dos colaboradores mais próximos de Rubens nos anos 30 do século XVII, aqui auxiliado pela intervenção de um valioso colaborador formado na sua ativa oficina.
Descendente de uma renomada família de artistas (já que seu pai era o pintor Erasmus Quellinus, o Velho), Erasamus Quellinus II operou predominantemente nas Flandres, onde sua atividade é testemunhada pelas numerosas composições semelhantes à nossa, atribuídas a ele e guardadas nas coleções públicas e privadas mais importantes. Além disso, ele chefiou um ateliê bem estabelecido onde se formaram numerosos alunos, incluindo seus filhos e netos. É verdade que na tela em questão, destinada a ornamentar as paredes de uma residência nobre de um colecionador, literato ou humanista, emerge uma pintura cuidadosa, especialmente na busca insistente de detalhes, com tons quentes, que são qualidades específicas das melhores obras executadas por Erasmus.
Para mais informações, convide os solicitantes a entrar em contato.
A obra, como todos os nossos objetos, é vendida com um certificado de autenticidade fotográfico, conforme a lei.
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