São Bruno visitado pelo anjo
Dentro de um ambiente não melhor determinado - que apenas a mesa despojada em corte, com o tampo quadrado pela faixa de luz da esquerda, permite reconhecer em uma cela - encontramos um monge muito jovem e imberbe, de olhos úmidos. Ajoelhado em oração, enquanto apoia uma mão na outra sobre o breviário aberto, está o alemão São Bruno (ou São Brunão), fundador dos cartuxos contemplativos. Vestido com as cores da ordem, ele acabou de se distrair de suas orações, virando-se, em um espasmo de comoção, em direção ao anjo que, asas abertas em azul claro, lhe oferece os sinais e símbolos da êxtase.
Um jovem, uma mesa com um livro e um anjo. Nem mesmo o grande Zurbarán, ao tratar o mesmo tema em uma pintura datável entre 1637 e 39, hoje no Museu Espanhol de Cádiz, que devemos considerar protótipo e modelo para a iconografia tardia do século XVII de São Bruno, havia escolhido ser tão sintético e concentrado (entre visíveis e ocultos, seus anjos serão pelo menos uma dúzia; enquanto o santo está em pé, figura inteira diante de um fundo de paisagem). Totalmente diferente o nosso quadro onde nada poderá perturbar ou distrair a justeza de uma composição que não cede em nenhum ponto, mas que, na realidade, é uma falsa simplicidade.
Impressiona a escolha do enquadramento descentrado, sublinhada pelo golpe de teatro do hábito cartuxo que, rico de contracores, ocupa grande parte da pintura, até despencar no espaço real do observador. Esta autêntica sinfonia em branco e escuro é contrapposta pelos claros e rosados das tezes do jovem; além, claro, dos dois esplêndidos insertos florais (sem contar a mesinha despojada, que o pintor torna com tanta precisão a ponto de promovê-la imediatamente a outro personagem). Poderíamos continuar a sublinhar, uma a uma, as sombras projetadas e as marcas nos dedos das mãos do santo... No entanto, não é preciso mais para notar como esta pintura calibradíssima, a ser encaminhada para o âmbito meridional, pertence a um mestre de nível absoluto.
Um ápice purista de Solimena
Uma análise mais lenta das formas obriga a evocar a maturidade de Francesco Solimena, o maior e mais decisivo dos mestres da era borbônica, mas amadurecido na Nápoles espanhola de Luca Giordano (1634-1705) e Mattia Preti, falecido em 1699; se o estilo não mente, a pintura, que tudo faz crer ter sido executada nos anos avançados de 20, é um modelo consistentemente setecentista de quem tenha aperfeiçoado os recursos de um léxico culto, nobre e de rápida e pronta difusão na cena local e na Europa das cortes, de Viena a Paris a Turim saboiana.
De fato, este São Bruno, em ótimo estado de conservação, é um dos autógrafos mais significativos e raros de Solimena ressurgidos na altura do grande mural a fresco com a "Expulsão de Heliodoro do Templo", assinado e datado de 1725, para a contra-fachada da igreja do Gesù Nuovo, o maior templo jesuítico do Vicariato. Outras comparações convincentes incluem obras de câmara de Solimena da terceira década: a começar pelo célebre "São Caetano de Thiene" para a igreja homônima de Vicenza (entre as obras-primas da pintura napolitana presentes no Vêneto continental), até ao "São Genaro com anjos" de coleção privada que também reproduzimos em anexo.
É o momento de máxima afirmação daquele a quem caberia traçar as coordenadas da plena civilização do século XVIII em Nápoles, auxiliado por uma oficina muito bem azeitada de jovens talentos (a começar por Francesco De Mura, falecido na véspera da Revolução Francesa).
Falecido
Giordano, cabe
a Solimena, sobre
cujo trabalho incrível nunca foi organizada uma exposição monográfica, indicar o caminho; e isso se compreende também olhando o nosso São Bruno que, bem visto, caminha em perfeito equilíbrio entre mundos estilísticos diferentes e consequentes: a tradição naturalista do século XVII e o grande fôlego decorativo do século seguinte. Mas vamos nos aproximar.
Solimena em direção a Giordano e o século XVII
E partimos novamente da identificação fisionômica do jovem eremita sobre a qual, não por acaso, o pintor invoca e quase exige a atenção do espectador. A única pincelada que constrói o lábio inferior e que introduz à marca de branco pouco acima pertencem ao léxico do melhor Giordano; como aludem à escola dos virtuosos do toque (de Ribera a Cavallino a Guarino) as tezes do rosto, as virgulazinhas de branco sob as pálpebras, até à ponta de luz no nariz onde a matéria se torna concreta, até se enrugar e coalhar. Giordano está sempre por trás: como é claríssimo se apenas nos focarmos neste detalhe realizado com uma escrita rápida, toda de primeira. Os detalhes do rosto que moldamos do resto valem mil palavras. Este espetáculo de pura pintura é uma homenagem a Giordano e, ao mesmo tempo, uma despedida. Homenagem: se, na escrita rápida, de primeira, realizada sem hesitações, emerge a mão de alguém que meditou sobre aquele magistério. Despedida: se Solimena tenta solidificar a pintura do mais velho, refazendo o contorno e reagrupando as pinceladas em áreas fechadas. A tradição do século XVII
De alguma forma assistimos aqui a uma retomada de estilismos mais antigos, como se, nos anos do pleno vice-reinado austríaco, sob as asas da águia imperial (1707-1734), Solimena tentasse reescrever, à sua maneira, os códigos do início do século XVII; especialmente, olhando o nosso quadro, a fase mais purista e devocional, a ser colocada nos anos avançados de 1640, de Massimo Stanzione e seus satélites.
Desta especial vertente purista da cena napolitana pós-caravaggesca, por nós recentemente bem delimitada, Solimena conhecia, tecnicamente, todos os segredos tendo restaurado o grande cobre de Stanzione para a capela do Tesouro de São Genaro. Mas é supérfluo acrescentar o quanto estava ciente, ao tratar o tema de São Bruno, de se inserir dentro de uma linhagem autorizada e prestigiosa que parte, precisamente, do complexo da Igreja e da Cartuxa de São MARTINO na colina do Vomero. Justamente os monges cartuxos haviam confiado a Stanzione mesmo, no final dos anos 30, a execução daquele manifesto cartuxo de múltiplas figuras, a Solimena bem conhecido, com "São Bruno dando a regra". Como dizem os franceses: para saltar melhor é preciso dar um passo atrás. E ninguém sabia disso melhor do que Solimena.
