Madona entronizada com o Menino, Mestre do Papagaio (Antuérpia, início do século XVI), seguidor

'Mestre do Papagaio' (Pintor ativo em Antuérpia no início do século XVI, cujo nome se refere ao papagaio que recorre sempre nas suas pinturas marianas) - seguidor de   Madona entronizada com o Menino (Com brasão da família encomendante na parte alta da composição)   Óleo sobre madeira 101 x 62 cm - com moldura 114 x 76 cm   * Os detalhes completos relativos a esta pintura podem ser visualizados também diretamente no seguinte - link -   A bela obra proposta explicita os caracteres iconográficos típicos do pintor denominado ‘Mestre do Papagaio’, um nome convencional utilizado pela crítica para definir um anônimo autor holandês do século XVI.   Mais precisamente, trata-se de um pintor dos Países Baixos meridionais, ativo em Antuérpia por volta de 1530-50, assim definido pelo inconfundível papagaio que frequentemente comparece nas suas obras. Na iconografia religiosa o papagaio foi frequentemente utilizado como símbolo mariano, uma vez que era opinião difundida que o seu verso mais comum era "Ave", isto é, a saudação do arcanjo Gabriel a Maria no momento da Anunciação.   Hoje é difundida a ideia segundo a qual a denominação 'Mestre do papagaio' não seja referida a um único pintor, mas sim um grupo que, na base dos caracteres estilísticos, executaram a sua formação na oficina de Pieter Coecke van Aelst (Aalst 1502 – Bruxelas 1550), realizando quadros de devoção destinados a uma encomenda burguesa e concentrando a sua atividade sobre um argumento específico particularmente requisitado pelo mercado contemporâneo.   A título exemplificativo podemos mencionar a Virgem com o Menino do San Diego Museum of Art (link) onde as figuras, tal como as nossas, estão em linha com o gosto Maneirista para as proporções corporais elegantes que superam a realidade, com elementos como dedos afilados, rosto largo e nariz fino. Tais caracteres traduzem também a influência dos artistas ativos na região como Joos van Cleve, Ambrosius Benson e Jan Gossaert, das cujas obras deve ter necessariamente tirado inspiração.   Como bem podemos verificar da nossa pintura, executada por um talentoso seguidor sob encomenda da família cujo brasão de armas nobre está aposto na parte alta, as obras destes artistas foram caracterizadas pela inconfundível receção da pintura renascentista italiana, particularmente visível no modo em que o menino está no colo da mãe e ainda na escolha compositiva de inserir um vislumbre paisagístico visível através de uma janela. Também a técnica do sfumato, de memória leonardesca, atesta a duradoura influência italiana nestas obras.   O estado de conservação da madeira é bom, perfeitamente restaurada; está presente uma ligeira fissura, visível na parte baixa da tela em concomitância com a quina da mesa, estabilizada, e que incide de maneira mínima na leitura da obra.   Apresenta uma antiga tala executada profissionalmente.   A pintura é completada por uma agradável moldura dourada.   É nosso dever avisar que, dada a delicadeza de algumas particulares molduras antigas, existe a possibilidade que durante o transporte possam verificar-se pequenas lesões da douradura, apesar das embalagens serem executadas com a máxima atenção.   INFORMAÇÕES SUPLEMENTARES:   A obra é vendida munida de certificado de autenticidade e ficha iconográfica descritiva.   Cuidamos e organizamos o transporte das obras adquiridas, tanto para a Itália como para o estrangeiro, através de transportadores profissionais e assegurados.   É também possível ver a pintura na galeria de Riva del Garda, teremos prazer em recebê-lo para mostrar-lhe a nossa coleção de obras.   Contacte-nos, sem compromisso, para qualquer informação adicional.   Siga-nos também em :   https://www.instagram.com/galleriacastelbarco/?hl=it https://www.facebook.com/galleriacastelbarco/