Andrea Brustolon. Veneza ou Belluno c. de 1700. Raro e decorativo par de tocheiros / putti finamente esculpidos e dourados a folha

Andrea Brustolon. Veneza ou Belluno c. de 1700. Raro e importante par de tocheiros / putti finamente esculpidos e dourados a folha atribuídos a ele. Esculpidos com grande maestria, em condições de originalidade e sem intervenções de restauro. Pátina, pequenos defeitos e sinais de uso consistentes com a época. Eletrificados no início do século XX. Restauro comissionável se desejado, embora o estado atual com pátina original desejável os torne fascinantes nas atuais condições praticamente inalteradas. Medidas: 58 cm de altura e 25 cm de largura para o primeiro - o segundo com 45 cm de comprimento e 27 cm de largura. É evidente que estes dois putti foram esculpidos com grande habilidade. A doçura dos rostos, a plasticidade dos corpos, a modelagem vibrante, a dinâmica e as proporções das esculturas, além de remeter à poética de Bernini, evidenciam a provável mão do mestre, com sua interpretação pessoal e original. Proveniência: coleção particular da alta burguesia, Udine. Andrea Brustolon nasceu em Belluno em 1662. O pai, Jacopo, é entalhador e escultor e seu primeiro mestre; posteriormente, mudou-se para a escola do pintor Agostino Ridolfi. Belluno não permite que o jovem Andrea receba noções artísticas escultóricas de alto nível; por isso, foi para Veneza com o amigo de Belluno, Antonio Buzzati, que o confiou à oficina do escultor Filippo Parodi. Em 1679, Brustolon mudou-se para Roma, onde ficou fascinado pela figura do grande Gian Lorenzo Bernini. Em Roma, deixou a famosa Sala del Brustolon no Palazzo del Quirinale. Em 1682, regressou a Veneza, onde permaneceu durante alguns anos e dedicou-se à produção de móveis de madeira: muitos foram os seus clientes nobres, por exemplo, os Correr e os Pisani; mas os seus grandes patronos foram, em particular, os Venier, para quem realizou porta-vasos, poltronas e vários objetos de decoração agora conservados no Museu do Século XVIII Veneziano de Cà Rezzonico. Em 1695, estabeleceu-se definitivamente em Belluno, onde iniciou a sua grande e excecional produção de retábulos, estátuas, tabernáculos e obras de madeira de todos os géneros. Brustolon é, sem dúvida, um artista que se insere, com toda a sua habilidade, na realidade do tempo em que trabalha e pode ser considerado entre as figuras mais representativas da escultura italiana barroca. Foi apelidado de "Michelangelo da Madeira". Literatura: "Andrea Brustolon 1662 - 1732, o Michelangelo da madeira", Skira editora; "Andrea Brustolon, obras restauradas - A escultura de madeira na era barroca", Spiazzi - Mazza. Outras obras da mão certa de Brustolon comparadas com as nossas (estudos de atribuição - ver últimas fotos desta ficha): A) Detalhe de candelabro de Andrea Brustolon, San Trovaso, Veneza. c. de 1700 B) Andrea Brustolon, representação de putti e dragões marinhos esculpidos (detalhe, França, coleção privada) C) Putto atribuído a Andrea Brustolon de propriedade da Arquidiocese de Pádua (ver link no final da página). Existe grande afinidade com as nossas obras, embora a qualidade da da arquidiocese (à esquerda) apareça ligeiramente inferior na representação dos detalhes (oficina?) D) Comparação com detalhe de escultura de Andrea Brustolon, Museu Diocesano de Feltre (Belluno) E) Comparação com detalhes de desenhos projetuais para putti originais de Andrea Brustolon, c. de 1700 As comparações mostram evidentes afinidades muito marcadas: Tratamento do rosto: as fisionomias são extremamente semelhantes, em particular o corte dos olhos, a redondeza das faces e a conformação da boca. Postura dinâmica e dinamismo barroco: As posturas, o sentido do voo ou da ação, as torções dos corpos nos querubins, expressam o movimento teatral e fluido típico de Brustolon. Os putti de Brustolon nunca são estáticos. Existe uma tensão muscular e um movimento rotatório (típico do barroco veneziano do início do século XVIII) que se encontra na torção dos bustos e na posição das pernas das nossas esculturas. Cabelo: os caracóis espessos e bem modelados são quase idênticos, com um trabalho plástico muito reconhecível. Tratamento material: embora mudem os materiais (dourado, madeira brunida, etc.), o modo de modelar as superfícies, em particular a pele e os traços, é surpreendentemente coerente. Outras considerações: Tratamento das Carnes: Apesar de serem em madeira dourada, as formas são "macias" mas definidas, com aquelas características pregas da pele (nos tornozelos e nos pulsos) que Brustolon cuidava com precisão quase anatómica. Cabelo e Detalhes: Os caracóis profundamente escavados e as penas das asas, muito estruturadas, remetem à técnica virtuosa do entalhador de Belluno. Na comparação com a peça de Treviso, nota-se como as mechas são trabalhadas com a mesma "profundidade". Não são apenas riscadas na superfície, mas escavadas para criar sombras nítidas. O abdómen e a bacia: Nota-se como nos nossos putti e na obra de Treviso o ventre é pronunciado de modo idêntico, com aquela ligeira "prega" acima do púbis que confere realismo e maciez. A musculatura das pernas: A representação das coxas torneadas e o modo como o joelho se une à barriga da perna são sobreponíveis. É uma anatomia "heroica" mas aplicada a um corpo infantil, típica de Brustolon. A inclinação do rosto: A cabeça inclinada para trás com os olhos semicerrados que são visíveis na obra conservada em França colocada em comparação é quase especular aos nossos putti. Esta escolha estilística servia para dar ênfase dramática e para captar a luz de cima. A Estrutura Dinâmica: ​As nossas esculturas não são simples "figuras", mas verdadeiros motores de movimento. Nas obras de Brustolon, os braços que sustentam a cornucópia não são rígidos, mas acompanham a torção de todo o corpo. Conclusão: As comparações são bem fundamentadas. As afinidades estilísticas entre os querubins dourados e as obras comparadas indicam com clara evidência que se trata de obras do mesmo autor ou, de qualquer forma, mas menos provavelmente, da mesma oficina. Em conformidade com o estabelecido pelo Novo Código dos Bens Culturais, a sociedade vendedora fornece contextualmente à venda detalhada garantia escrita fotográfica de originalidade e proveniência das obras vendidas. Os dados com que são descritas as obras e depois contidos nas garantias escritas são determinações expressas fruto de cuidadosas e documentadas investigações técnico/histórico/artísticas, chegando mesmo a ser de relevo pericial.