Pintor florentino, séculos XVI - XVII
São João Batista
Óleo sobre tela (67 x 56 cm - Com moldura 98 x 83 cm)
Detalhes completos da obra (clique AQUI)
Ao fazer emergir a figura escultural deste jovem São João Batista, investida por uma luz potente e envolvente, o nosso autor parece ter-se referido diretamente ao Evangelho de João, no qual se delineia o papel do Batista como profeta e precursor de Jesus Cristo:
“Veio um homem enviado por Deus e o seu nome era João ... para dar testemunho da luz. Ele não era a luz, mas devia dar testemunho da luz". (Jo 1, 6-8)
Consciente desta missão, o Santo é retratado irradiado por um feixe luminoso proveniente de uma abertura entre as nuvens, envolto pelo tradicional traje de pele de camelo e por um manto vermelho brilhante; com uma mão segura o tradicional bastão feito com duas canas a formar um crucifixo, aludindo ao sacrifício de Cristo na cruz.
A obra deve ser relacionada a um autor ativo entre os séculos XV e XVII em Florença, onde a tradição figurativa sempre dedicou grande espaço a este tema, padroeiro da cidade e protetor de várias associações de artes e ofícios.
Embora a sua interpretação seja muito pessoal, podemos facilmente identificar os modelos de derivação e, em particular, circunscrever a sua origem à escola de Andrea del Sarto (Florença 1486 - 1530), estabelecendo os pontos de contacto mais estreitos com a série de Santos retratados pelo pintor em meio corpo.
Entre estes, o retrato do jovem João Batista realizado por Andrea del Sarto, hoje no Worcester Art Museum (Massachusetts), mas sobretudo, no que diz respeito à representação dos traços do rosto e do corpo, podemos tomar como comparação o São Sebastião, em particular a cópia do Musée des Beaux-Arts de Caen, na França (1).
(1) (Andrea del Sarto (seguidor) - São Sebastião segurando duas flechas e a palma do martírio (detalhe) - Musée des Beaux-Arts de Caen (Referência 06570005015) LINK
Nesta última pintura, encontramos a belíssima cabeça do menino, com o olhar fixo para o alto, onde se destaca uma abundante cabeleira encaracolada, e o seu nu magro, mas harmonioso, quase efebo, com aquela postura orgulhosa e despreocupada ao mesmo tempo que evoca à mente a impressão do David rafaelesco.
Embora não seja fácil identificar a mão de um autor em particular dentro da prolífica escola do mestre, a pintura proposta ocupa um lugar de destaque devido à sua nobre manufatura florentina, que se concretiza na segurança do desenho, no domínio da estrutura anatômica, na plasticidade da figura e na delicada vagueza da expressão do santo, que a tornam uma obra muito interessante.
INFORMAÇÕES ADICIONAIS:
Bom estado de conservação, completo com moldura dourada e lacada.
A obra é vendida com certificado de autenticidade e ficha iconográfica descritiva.
Cuidamos e organizamos o transporte das obras adquiridas, tanto para a Itália como para o estrangeiro, através de transportadoras profissionais e seguradas. Também é possível ver a pintura na galeria de Riva del Garda, teremos prazer em recebê-lo para mostrar a nossa coleção de obras.
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