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Madona com o Menino

Codice: 432493
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Autor: Maestro Emiliano seguace del Sassoferrato
Época: Segunda metade do século XVIII
Categoria: religioso
Expositor
Antichità Ischia Romano
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Viale Giovanni Prati, 39, Riva del Garda (TN (Trento)), Italia
+39 348 7225327
+39 346 7581427
http://www.antichitaischia.it
Madona com o Menino  Traduzido
Descrição:
Madona com o Menino (Virgem da Ternura) Mestre Emiliano seguidor de Sassoferrato II metade do século XVIII Óleo sobre tela Tela cm. 50 x 70, moldura cm. 66 x 86 A Virgem da Ternura, ou Virgem de Vladimir, é um antigo ícone bizantino, considerado uma obra-prima da iconografia ortodoxa. É o mais famoso e celebrado entre os antigos ícones russos, além de ser o mais reproduzido ao longo dos séculos seguintes. Sua história começa em Constantinopla, onde foi pintado no início do século XII e posteriormente doado ao príncipe de Kiev, Jurij Dolgorukij, pelo patriarca grego Lucas Crisoberge. A tábua foi levada para Vladimir em 1155 e depois para Moscou durante a invasão de Tamerlão. O ícone teve um papel significativo na história russa, sendo considerado o grande protetor, venerado e implorado pelo povo durante todas as guerras e tribulações. Esta magnífica imagem Mariana retrata a Virgem em meio corpo, enquanto aperta o menino nos braços e inclina a cabeça em direção à sua Criatura. Seus rostos se tocam, expressando uma intensa conexão emocional. O enorme sucesso e a grande difusão em todo o Oriente da representação se estenderam já no início do século XV para o Ocidente, e foi retomada pelos mestres italianos, flamengos, espanhóis e alemães. (Famosa a Virgem da Ternura de Lucas Cranach exposta na Catedral de Innsbruck). A pintura aqui publicada apresenta de modo excelente esta tipologia iconográfica, expressando as qualidades artísticas pessoais do autor com todas as características inconfundíveis da pintura Emiliana do século XVII. É notável a fineza pictórica e a excepcional elegância da composição com uma descrição extremamente refinada do perfil da Virgem que resulta de uma beleza rara, inclinada sobre o rosto vivo do Menino. A perfeita elaboração dos sombreados e as imagens extremamente nítidas expressam uma proximidade com as obras de Sassoferrato, além de uma interessante analogia com as pinturas dos grandes mestres do renascimento toscano dos quais se inspira a paisagem do fundo. A escolha da cor, com acentuadas tonalidades de verde, confere à tela uma graça e um efeito particularmente agradável.  Traduzido