Escola romana, século XVII, Natureza morta

Escola romana, século XVII Natureza morta Óleo sobre tela, 79 x 107 cm Com moldura, 93 x 121 cm A obra em análise, retratando uma majestosa natureza morta de flores, inscreve-se na escola romana do século XVII, dentro de um conjunto artístico multifacetado e composto por numerosas e diferentes personalidades que dominam a cena, não só italianas mas também estrangeiras. No quadro, podem-se observar detalhes refinados e particulares como o vaso em bronze repuxado com sabor classicizante, o prato em prata com borda de tulipas ou ainda o cofre sobre o qual assenta um vaso de flores mais pequeno. Um pano de veludo vermelho escuro está parcialmente colocado sobre ele para criar uma composição equilibrada e harmónica nas proporções juntamente com as flores de caule esguio recolhidas na ânfora. Estas últimas distinguem-se pela desenvoltura do traço com que o artista as pinta: pequenos toques de pincel iluminam as pétalas de íris, gérberas, tulipas variegadas e a folhagem que se entrevê no grande bouquet. A luz, proveniente de baixo, ilumina a cena e cria um agradável jogo de sombras e luzes que se refletem no metal dos preciosos vasos, como se observa na bandeja, parte na sombra e parte à luz. A pintura está inscrita sem dificuldade no círculo, ainda não suficientemente estudado, dos artistas italianos e franceses de meados do século XVII, especialistas no género da natureza morta com inserções ornamentais e preciosas. A composição floral dá destaque aos luxuosos tapetes orientais e é jogada com grande virtuosismo e sempre acompanhada por utensílios em ouro, prata ou bronze e, por vezes, por frutas, flores ou instrumentos musicais. Para uma comparação, veja-se a natureza morta em coleção privada ou aquela conservada no fundo BBVA em Espanha, obra de Jacques Hupin, pintor francês ativo em meados do século XVII tanto em França como em Itália, onde é documentado em 1649. As pinturas conhecidas de Hupin representam peças de ourivesaria colocadas sobre trabeações cobertas por pesados tapetes com fundo vermelho escuro. O tema do tapete também o aproxima de Meiffren Conte e dos pintores coevos ativos em Bergamo, como Evaristo Baschenis e Bartolomeo Bettera.