Descrição:
Camillo Ricci (Ferrara 1590 - 1626)
Diana transforma Acteão em cervo
Óleo sobre tela, cm 40 x 49,5
Ficha de Massimo Pulini
Na curva de um riacho, que cria uma poça de água e uma clareira entre um bosque e outro, algumas jovens mulheres estão se banhando e, no instante em que a imagem é congelada, parecem alarmadas com a chegada de um jovem caçador. Duas delas se preocupam em cobrir a nudez da figura central que, a marca de uma pequena foice de lua nos cabelos, nos revela ser Diana, a deusa protetora das fontes e das selvas. No mesmo instante em que a divindade levanta ameaçadoramente a mão, vemos o jovem caçador no meio de uma metamorfose desejada por feitiço da própria Diana. Uma cabeça de cervo apareceu no topo do corpo humano, que no entanto ainda parece avançar na margem. Tardia e inútil é a sua demonstração de desculpas, de braços abertos, e assim que a transformação em animal for concluída, seus próprios cães o devorarão, não o reconhecendo mais. A dramática história de Acteão é contada e suspensa nesta pequena e sincera pintura, que revela ao mesmo tempo características próprias da pintura emiliana, unidas a elementos da cultura veneziana. Não por acaso Camillo Ricci, o artista que considero autor da obra, é de Ferrara e funde, dentro do seu estilo, a pincelada cursiva e a mancha de ascendência veneziana, à solidez física emiliana. O próprio seu mestre, Ippolito Scarsella detto Scarsellino (Ferrara 1550 - 1620), foi figura cardeal entre as duas escolas artísticas, bem como entre os dois séculos. Ambos colaboraram entre si em várias obras, como recorda Barut-faldi citando um livreto de memórias do próprio Scarsellino no qual se anotavam; «os avanços e a companhia feita a Ippolito mestre nas operações mais grandiosas e mais difíceis» (G. Baruffaldi, Vite de pittori e scultori ferraresi (1697-1730), II, Ferrara 1846, pp. 108-116.). Conhece-se uma Cena erótica campestre com Marte e Vénus (de localização desconhecida), que revela de forma nítida as duas mãos, do mestre e do aluno, e esse quadro pode-se dizer que é um precedente à definição da nossa narração mitológica. São, no entanto, obras autónomas como um José que foge da mulher de Putifar, transitado recentemente pelos leilões romanos Bertolami (abril de 2023) para fornecer uma comparação adequada de estilo e de expressão. Nele reocorrem os tipos físicos brevilíneos e torneados, além de uma simples teatralidade de atitudes e de sentimento. Pinturas desta natureza fazem compreender como é semelhante a pincelada que, em boa parte das sombras, aproveita a cor avermelhada do primário, a preparação à base de terras queimadas, restituindo à obra uma entonação úmida. A pintura com Diana e Acteão mostra partes inacabadas, sobretudo em segundo plano, onde se vislumbram duas banhistas esboçadas, mas pinceladas muito rápidas também se evidenciam no proscénio, onde as vestes e as armas das amazonas são tocadas com moderníssima fluidez. No mesmo plano prospetivo, mas posta mais em baixo, também a pequena cascata d'água é habilmente retratada. Poderia tratar-se de uma das obras deixadas inacabadas no momento do precoce desaparecimento aos trinta e seis anos de idade. Em qualquer caso, o estilo, que parece mais autónomo da lição do Scarsellino, deveria pertencer à última fase da vida do artista, entre 1620 e 1626.
