Camillo Ricci (Ferrara 1590 - 1626)
Diana transforma Acteão em veado
Óleo sobre tela, cm 40 x 49,5
Ficha de Massimo Pulini
Na margem de um riacho, que cria uma poça d'água e uma clareira entre um bosque e outro, algumas jovens mulheres estão se banhando e, no instante em que a imagem é congelada, parecem alarmadas com a chegada de um jovem caçador. Duas delas se preocupam em cobrir a nudez da figura central que, o sinal de uma pequena lua crescente nos cabelos, nos revela ser Diana, a deusa protetora das fontes e das selvas. No mesmo instante em que a divindade levanta a mão ameaçadoramente, vemos o jovem caçador no meio de uma metamorfose causada por um feitiço da própria Diana. Uma cabeça de veado apareceu no topo do corpo humano, que no entanto ainda parece avançar na margem. Tarde e inútil é seu gesto de desculpas, de braços abertos, e assim que a transformação em animal for concluída, seus próprios cães o devorarão, não o reconhecendo mais. A dramática história de Acteão é contada e suspensa nesta pequena e sincera pintura, que revela ao mesmo tempo traços da pintura emiliana, unidos a elementos da cultura veneziana. Não é por acaso que Camillo Ricci, o artista que considero autor da obra, é de Ferrara e funde, dentro de seu estilo, a pincelada cursiva e a mancha de ascendência veneziana, com a solidez física emiliana. O próprio mestre dele, Ippolito Scarsella, conhecido como Scarsellino (Ferrara 1550 - 1620), foi uma figura fundamental entre as duas escolas artísticas, além de entre os dois séculos. Ambos colaboraram entre si em várias obras, como recorda Baruffaldi, citando um livreto de memórias do próprio Scarsellino no qual se anotavam; «os avanços e a companhia feita a Ippolito maestro nas operações maiores e mais trabalhosas» (G. Baruffaldi, Vite de' pittori e scultori ferraresi (1697-1730), Il, Ferrara 1846, pp. 108-116.). Conhece-se uma Cena erótica campestre com Marte e Vênus (de localização desconhecida), que revela de forma nítida as duas mãos, do mestre e do aluno, e aquele quadro pode ser considerado um precedente à configuração da nossa narrativa mitológica. São, no entanto, obras autônomas como um José que foge da mulher de Putifar, que passou recentemente pelos leilões romanos Bertolami (abril de 2023) para fornecer uma comparação adequada de estilo e de expressão. Recorrem os tipos físicos brevilíneos e torneados, além de uma simples teatralidade de atitudes e de sentimento. Pinturas desta natureza fazem compreender como é semelhante também a aplicação pictórica que, em boa parte das sombras, aproveita a cor avermelhada da imprimação, a preparação à base de terras queimadas, restituindo à obra um tom úmido. A pintura com Diana e Acteão mostra partes inacabadas, sobretudo em segundo plano, onde se vislumbram outras duas banhistas esboçadas, mas pinceladas muito rápidas também se evidenciam no proscênio, onde as vestes e as armas das amazonas são tocadas com moderníssima fluidez. No mesmo plano de perspectiva, mas colocada mais abaixo, também a pequena cachoeira de água é habilmente tocada. Poderia tratar-se de uma das obras deixadas inacabadas no momento do precoce falecimento aos trinta e seis anos de idade. Em todo o caso, o estilo, que parece mais autônomo do que a lição de Scarsellino, deveria pertencer à última fase da vida do artista, entre 1620 e 1626.
