Retrato de um Cavalheiro (antes de 1658)

Giovanni Bernardo Carbone (Gênova 1616 - 1683) Retrato de um Cavalheiro, antes de 1658 Óleo sobre tela, 122x97 cm Ficha de Giacomo Montanari A pintura retrata um aristocrata não identificável, capturado pelo pintor enquanto vira a cabeça e o olhar para a sua esquerda, como que distraído pela entrada - repentina - do observador na sala de pose. Do fundo escuro emergem, com força, o drapeado vermelho de memória vandickiana que ocupa a porção direita da pintura e a rutilante toalha estendida sobre a pequena mesa do mesmo lado. A mão esquerda do retratado pousa sobre este último objeto, enquanto a direita - capturada no ar - parece ainda animada pelo fervor de um discurso ou por uma "pose" de cunho oratório, acabada de abandonar. A roupa mostra mangas de fenda refinadas, com punhos e gola brancos, fechada no pescoço por um pingente que pende sobre o peito. O rosto, que parece retratar um homem de idade não superior aos trinta anos, apresenta uma tez florida e rubicunda, enfatizada por lábios carnudos, bem delineados, de um vermelho intenso e cerrados numa expressão séria e impassível. O anônimo sujeito - sob um nariz importante - usa um par de bigodes grossos, retomados no queixo por uma mosca cuidadosamente cuidada, enquanto os grandes olhos escuros procuram - fora do espaço do quadro - o responsável pela sua distração momentânea. A obra apresenta as características formais adotadas pela retratística de âmbito genovês a partir do final da terceira década do século XVII, em grande parte adaptadas das tipologias compositivas impostas pela retratística de Antoon van Dyck (1599-1641, ativo em Gênova entre 1621 e 1627) e praticadas por outros flamengos como Jan Roos (1591 - 1638) ou Jan Hovaert (c. 1615-1665), ambos falecidos em Gênova e autores entre os mais celebrados de retratos para a aristocracia citadina. No entanto, a obra parece sentir uma influência mais próxima dos modos de um artista inspirado pela tradição flamenga da primeira metade do século, mas de formação e ascendência genovesa, como o talentosíssimo retratista Giovanni Bernardo Carbone (1616-1683), cuja figura foi brilhantemente reconstruída no recente trabalho monográfico de Daniele Sanguineti? Parece, de fato, poder-se reconhecer traços autógrafos de Carbone na pincelada atormentada que esboça e ilumina os tecidos, esticando-os e soltando-os com rápidos e descomprometidos brilhantes, como é bem evidente na toalha muito esticada da pequena mesa e no macio pender do opulento e teatral cortinado. A matéria pictórica torna-se depois um sopro gentil nas transparências dos punhos, que sublinham ainda mais a terrena, carnosa e vívida presença das mãos, nada diáfanas, mas sim animadas e presentes, como o rosto do retratado. Estas características pictóricas, longe de serem encontradas apenas no âmbito da produção retratística do pintor genovês, assinalam o agir artístico de Carbone também nas pinturas de tema sacro, entre as quais se destaca a "Madonna con il Bambino" dos Museus de Strada Nuova de Gênova (inv. PR 97), onde são analogamente tratados os vermelhos do vestido da Virgem. Análogo cuidado nos rostos e na ferial humanidade de lábios, mãos, olhos emerge com força no precioso retrato representando Lucrezia Pallavicino, provavelmente executado no ano do casamento com Gio. Giacomo Brignole: uma data, 1658, que pode constituir o termo ante quem para colocar cronologicamente a tela objeto desta intervenção. No final da sexta década, de fato, Carbone aparece dramaticamente autônomo e capaz de infundir personalidade e escolhas autorais independentes nas suas pinturas, mantendo ainda uma nunca esquecida predileção pela herança adquirida pelas referências à obra de Van Dyck (veja-se, no caso do retrato Pallavicino, a presença jocosa do servo mouro, clara referência a análogas escolhas compositivas e pictóricas dos flamengos acima recordados). No início desta fase, por volta de 1650, poder-se-ia colocar a tela em questão, ainda firmemente ligada aos estilemas compositivos e às peculiaridades executivas que tão fortemente tinham marcado a tipologia do retrato em terra da Ligúria e - em particular - em Gênova.