Pietro Bardellino (Napoli, 1732 – Napoli, 1806), Sacro Cuore di Gesù Bambino, olio su tela

Pietro Bardellino (Napoli, 1732 – Napoli, 1806), attr. Sacro Cuore di Gesù Bambino Misure: con cornice, cm L 86 x H 99 x P 8; solo a tela, cm L 78 x H 64 Prezzo: trattativa riservata Objeto acompanhado de certificação de autenticidade e perícia (baixável no final da página) A pintura, realizada a óleo sobre tela, representa o Sagrado Coração de Jesus Menino. Estilisticamente, a obra é atribuível a Pietro Bardellino (Nápoles, 1732 – Nápoles, 1806), aluno de Francesco De Mura e considerado pela crítica um dos mais talentosos e sensíveis expoentes do estilo rococó em Nápoles. A tela representa Jesus Menino, cercado por flores em um ambiente ao ar livre, enquanto mostra o sagrado coração. A tela apresenta uma cromia bem equilibrada e uma acentuada doçura dos traços do menino, o qual, com o gesto cúmplice da mão direita, envolve o espectador no compartilhamento íntimo e delicado do jardim em que se senta. As rosas, além de constituírem um belo trecho de natureza morta, contribuem para enriquecer a mensagem cristológica, sendo portadoras de significados simbólicos. Atributos marianos por excelência, são frequentemente associadas a Cristo, cujos espinhos prefiguram a Paixão. Na tela, no canto superior esquerdo, observam-se dois querubins: entre eles, segundo o Antigo Testamento, está Deus: o autor, portanto, põe em prática uma hipérbole iconográfica e iconológica que amplifica o seu significado. O tema iconográfico do Jesus Menino com o Sagrado Coração na mão difundiu-se entre a segunda metade do século XVIII e a primeira do século seguinte. Com o culto ao Sagrado Coração de Jesus, a Igreja Católica pretende honrar o Coração de Jesus Cristo, um dos órgãos que simbolizam a sua humanidade, que, pela íntima união com a Divindade, tem direito à adoração e ao amor do Salvador pelos homens, de que é símbolo o Seu Coração. Representa uma das devoções fundamentais da vida cristã, pois manifesta o verdadeiro rosto de Deus, que é amor pródigo e sem limites. Foi a mística francesa Santa Margarida Maria Alacoque (Verosvres, 22 de julho de 1647 – Paray-le-Monial, 17 de outubro de 1690) a mensageira do culto, que em 1856 o Papa Pio IX estendeu a toda a Igreja Católica. O assunto aqui retratado respeita, portanto, uma iconografia tradicional declarada. Abaixo, alguns exemplos conhecidos de tais representações, que vemos estar difundidos por todo o território italiano, embora num número de obras bastante exíguo, a ponto de considerar esta imagem rara e esporádica. Estilisticamente, a obra é atribuível a um dos melhores alunos de Francesco de Mura: Pietro Bardellino. O pintor nasceu em Nápoles em 1731; não há muitas notícias sobre a sua formação artística e sobre a sua atividade antes de 1756, ano em que decora o teto da farmácia dos Incuráveis. Com as obras sucessivas, ele se insere na tradição pictórica dos seguidores de Solimena, embora demonstrando conhecer a maneira de Giacomo del Po, derivada de Luca Giordano. Em 1773 torna-se membro da Academia de Belas Artes, chamado por Luigi Vanvitelli, e em 1779 é nomeado mestre da Regia Accademia di disegno e di pittura. Convinto seguidor da pintura tradicional, permanece indiferente aos estímulos do neoclassicismo, que penetravam de várias maneiras no ambiente napolitano, preferindo expressar-se através de uma maneira fantasiosa, rica em cores vivas e efeitos luminosos. No apartamento velho da Reggia di Caserta, sete das suas telas, realizadas na maturidade e representando a Ciência e as Artes, a Paz e a Guerra, a Inocência, a Simplicidade, a Verdade, o Dia, a Noite, são testemunho da harmonia, da ariosidade pictórica e da paleta cromática vigorosa, caracterizada por um claro-escuro vivaz, que lhe são próprias. Atento às tendências da arte norte-europeia de grande moda na corte de Maria Carolina de Saxônia, esposa de Fernando IV, o pintor clareia as composições de seu mestre, explicitando um elegante gosto rococó em clave meridional. Em 1803 é-lhe confiada, juntamente com Desiderio De Angelis, a escola do nu na Academia, dirigida então por G. B. Wicar; o cargo é confirmado pelo governo napoleônico em 1806, ano da sua morte. A tela objeto deste estudo apresenta uma impostação estilística e uma paleta cromática muito próxima de muitas obras de Bardellino com jogos de putti como tema. Podem-se observar características análogas, como a combinação dos rosas com o azul intenso, os olhares profundos dos sujeitos retratados e a suavidade do traço com que o pintor descreve os corpos rechonchudos dos Meninos Jesus e dos putti. Carlotta Venegoni