Maximilian Pfeiler (documentado de 1694 a 1721)
Natureza morta com pêssegos, uvas, figos e romãs
Óleo sobre tela, cm A 63,5 x L 47. Com moldura cm A 97,5 x L 85 x P 7,5
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A tela, de excelente fatura, retrata uma natureza morta composta por uma esplêndida composição de frutas ambientada em um espaço ao ar livre, do qual vislumbramos alguns elementos transparecer no fundo. No centro da tela estão dispostos, sobre um prato de prata, pêssegos, figos e uvas. Em segundo plano, assente em degraus de pedra, está retratado um rico cacho de uvas brancas, atrás do qual exuberantes folhagens de árvores fazem de fundo e de cenário para a composição. Em primeiro plano, junto aos figos, encontram-se campânulas brancas trepadeiras. À direita, uma romã é retratada parcialmente, como se estivesse em parte escondida pela moldura, expediente útil ao pintor para movimentar a composição e envolver o observador como se fizesse parte do ambiente retratado.
A obra é certamente atribuível ao pintor de naturezas mortas Maximilian Pfeiler, ativo em Roma no início do século XVIII na órbita de Christian Berentz (Hamburgo 1658- Roma 1722) e documentado de 1694 a 1721. Ainda são poucos os documentos relativos à sua formação e à sua vida e carreira artística. No entanto, Gianluca Bocchi e Ulisse Bocchi em 2000 traçam um exame pontual dos seus trabalhos certos e daqueles que podem ser restituídos, com razoável certeza, ao seu corpus de obras. Daí emerge a inclinação do artista a propor representações de naturalia com aspeto decorativo, sustentadas por uma talentosa execução pictórica expressa com "livre e solta discursividade pictórica". A sua personalidade artística manifesta-se autónoma, embora demonstre o conhecimento da paginação romana utilizada por outros pintores contemporâneos. A frequência do grande mestre Christian Berentz representou uma etapa fundamental na formação de Pfeiler, capaz de motivar a raffinatezza das suas obras e as cenográficas e caprichosas composições do período maduro. Segundo uma tradição dos naturamortistas, utilizava cartões predispostos na oficina, propondo nas suas telas elementos típicos e caracterizantes.
O quadro aqui apresentado reúne muitos dos motivos experimentados por Pfeiler ao longo da sua afortunada atividade. Alguns deles - figos e outros frutos refletidos num prato de prata; pêssegos avermelhados com longas folhas encaracoladas; o melão fatiado colocado numa bandeja, a toalha bordada - derivam dos modelos do seu primeiro mestre, que Pfeiler inclui no seu repertório combinando-os incansavelmente em composições cada vez mais exuberantes, típicas das instâncias decorativas da natureza morta tardo-barroca.
A um corpus de obras de pequeno formato e encomendadas para os salões burgueses romanos pode ser reconduzida a obra em questão.
Pela variedade de motivos e pela qualidade com que foram realizados, este quadro aproxima-se em particular de um quadro presente em coleção privada, e colocado aqui em seguida para comparação, em que reencontramos os mesmos elementos caracterizantes e uma composição totalmente semelhante. Na comparação entre as duas telas notam-se algumas variantes, como os limões em primeiro plano, uma pera entre as campânulas e uma folha posicionada no lugar de um figo. Em segundo plano, atrás do cacho de uvas pretas, o pintor insere uma romã.
Maximilian Pfeiler na sua produção mais madura realiza composições altamente complexas e ricas, nas quais insere putti, tapetes, cristais e opulentos conjuntos de flores e frutas. Seguindo uma moda que estava muito em voga em Roma na segunda década do século XVIII, o artista colabora com artistas figurativos para a realização de grandes telas decorativas. Entre estas, citamos os quadros do conde de Schönborn em Pommersfelden, onde os putti são de Francesco Trevisani e as telas datadas de 1721 do museu de Budapeste, onde foi Michele Rocca a colaborar.
A Fototeca Zeri conserva uma imagem de um quadro muito semelhante, classificada por Federico Zeri como obra atribuível a Christian Berentz ou a um pintor ativo em Roma no seu círculo. O arquivo fotográfico indica como última proveniência da obra o Museu Stefano Bardini de Florença, pertencente à coleção Corsi.
Maximilian Pfeiler adquire ao longo do tempo uma particular capacidade técnica e podemos hoje considerá-lo um pintor tardo barroco "livre, solto, exuberante e elegante, dotado de uma verve de puro estilo romano, enxertada em instalações de claro e escuro nórdico, capaz de alcançar resultados de absoluta excelência decorativa" (Bocchi, 2000).
A obra é apresentada com uma moldura guillochè coeva realizada em madeira ebanizada.
Carlotta Venegoni
