São Jerônimo João Batista Merano '600 VENDIDO

VENDIDO Quadro a óleo sobre tela com dimensões de 90 x 73 cm sem moldura e 112 x 86 com moldura coeva maravilhosa, representando São Jerônimo do pintor Giovanni Battista Merano (Gênova 1632 - Parma 1698); reconhecemo-lo pelo amplo manto vermelho e porque está refletindo sobre a transitoriedade das coisas terrenas, com um crânio na mão, apoiado em um volume. Viveu muito tempo depois de Pedro, nascendo em Stridone em 347 e morrendo em Belém em torno de 419/420: foi um erudito, pois a ele é atribuída a primeira versão da Vulgata, ou seja, a tradução para o Latim da Bíblia - escrita para torná-la mais amplamente acessível - e um anacoreta, fundador de mosteiros masculinos e femininos, defensor do celibato eclesiástico. Encontramos na tela que o retrata muitas peculiaridades estilísticas já encontradas no São Pedro, indicando que ambas as obras foram executadas pela mesma mão: temos o mesmo fundo escuro do qual a figura emerge com forte volumetria, aqui ainda mais vívida e plasticamente destacada. De fato, as dobras da veste são mais amplas e movimentadas, conferindo um certo dinamismo à composição: impressiona a sabedoria dos ângulos e uma escavação realista ainda mais insistente do que na tela pendant: veja as mãos nodosas, que se articulam nervosamente no espaço, ou as pinceladas vigorosas que devolvem de forma precisa e tangível as rugas que sulcam a testa, a barba grisalha, o nariz proeminente, a expressão tão intensa e convincente, com os olhos que parecem prestes a derramar lágrimas enquanto se dirigem ao crânio, representado com uma notável maestria, tanto no ângulo tão difícil à beira do trompe l'oeil. Comparações convincentes permitem restituir estas duas notáveis telas a Giovanni Battista Merano: começo com este São João de San Facundo que purifica as facções da igreja dos Capuchinhos de Savona, datável da canonização de 1691 pois o protagonista da pala de altar ostenta a auréola que o qualifica como santo. Encontramos uma forma muito semelhante de pintar as draperias, com pregas ricas e continuamente movidas para exaltar os volumes dos corpos que revestem e as mesmas mãos de forma alongada, com as falanges bem destacadas, encurtadas com diligência, intensamente expressivas. Além disso, está aqui o mesmo uso de uma luz intensa que individualiza fortemente as figuras, proveniente de minha fonte lateral, que analiticamente se detém nos reflexos que cria para restituir a exata colocação no espaço pictórico dos vários elementos da composição. verve expressiva do São Pedro no rosto pateticamente voltado para o céu, com os traços bem destacados para individualizar sem idealizações excessivas a fisionomia com nariz e queixo proeminentes, boca marcada, luz que cintila sobre as rugas e as maçãs do rosto para lhes dar a consistência. Encontramos um movimento das vestes semelhante, onde as pregas são crocantes e se enrolam recortadas com as bordas um pouco cortantes, caracterizadas por tonalidades claras. As mãos enrugadas e magras, com os dedos ossudos, encontramos amplas correspondências, em vez disso, com o São Jerônimo, comparável também com este detalhe dos afrescos já citados de Parma: o rosto de Deus que dá as tábuas da lei a Moisés está no limite da congruência com o do nosso quadro, e mesmo na diferença de dimensões e técnica (uma pintura sobre muro) temos as mesmas barbas e cabelos que emolduram fluentes e vaporosos o rosto, o mesmo olhar carrancudo e grave, para não falar da forma como é restituído, neste caso, o desenrolar dos mantos curvilíneos por amplos planos cujos volumes são destacados por linhas de sombra, para exaltar em desenho preciso e sábio. Além disso, todas estas obras me parecem ser unidas por uma poética em equilíbrio entre influências do início do século XVII, entre Giovanni Andrea de' Ferrari e certa cultura da Emília classicizante da qual havia em Gênova altíssimos exemplos (o São Pedro ecoa protótipos de Guido Reni) e uma amplitude formal, uma verve expressiva mais 'modernas'. As pupilas brancas com as íris muito escuras, o langor do olhar voltado para o céu, os lábios vermelhos e um pouco carnudos que espreitam da barba, o nariz pontudo um pouco arredondado e brilhante destacado por um golpe de branco me parecem denunciar uma mesma técnica executiva. Os quadros e objetos de arte aqui publicados são de minha propriedade exclusiva e, consequentemente, estão sempre disponíveis para serem vistos pessoalmente, mediante agendamento prévio, em minhas sedes de exposição localizadas em Sanremo e Brescia. A obra, como cada um de nossos objetos, é vendida acompanhada de um certificado fotográfico FIMA de autenticidade e origem lícita; este documento identifica o objeto agregando valor ao artigo. Nós nos ocupamos e organizamos pessoalmente a embalagem e o envio das obras de arte com seguro para todo o mundo. Dr. Riccardo Moneghini Historiador da Arte