OBRA-PRIMA ÚNICA NO MUNDO - MESA DE REFEITÓRIO MONUMENTAL E EXTRAORDINÁRIA DE 5 METROS EM NOGUEIRA MACIÇA - DE CASTELO OU ABADIA COM 14 LUGARES À MESA ESCULPIDOS NA MADEIRA VIVA - ARTE TOSCANA DO SÉCULO XVII (segunda parte da documentação fotográfica)

MESA DE REFEITÓRIO MONUMENTAL E EXTRAORDINÁRIA DE CINCO METROS EM NOGUEIRA MACIÇA - DE CASTELO OU ABADIA COM 14 LUGARES À MESA ESCULPIDOS NA MADEIRA VIVA – ARTE TOSCANA DO SÉCULO XVII – OBRA-PRIMA ÚNICA NO MUNDO (segunda parte da documentação fotográfica) OBRA PARA GRANDE MUSEU INTERNACIONAL A história multi-decenal de uma galeria de arte antiga como a nossa é pontuada por obras (pinturas, esculturas, móveis, vidros de Murano, relógios, objetos curiosos e raros, etc.) que, pela sua singularidade, raridade e valor, deixam por vezes uma memória indelével, mesmo em colecionadores e estudiosos de arte como nós, habituados a estar rodeados de “coisas belas”. Nem todas as obras, nem todos os objetos de arte e antiguidades, de facto, são inesquecíveis. Mesmo nos tempos antigos, foram realizadas obras e objetos de valor artístico e estético pouco relevante, portanto, a antiguidade comprovada não pode ser o único coeficiente de estima de um produto. A particularidade e a singularidade de uma obra ou de um objeto de arte antiga, ligados quase sempre a encomendas extremamente exigentes e originais e a escolhas criativas do artista, constituem, portanto, um valor acrescentado frequentemente decisivo, que faz realmente a diferença. Mesmo que cada um de nós tenha gostos individuais legítimos que o levem, em maior ou menor medida, para certos períodos, estilos e épocas históricas, há, no entanto, casos, e este é um exemplo, em que, independentemente dos gostos recíprocos em matéria de marcenaria, nos encontramos todos magicamente de acordo. A incrível mesa que temos o orgulho de apresentar poderia, de facto, ser um “ex-libris” não só para as melhores galerias de antiguidades internacionais, mas também para os mais famosos museus de arte do mundo. Em nenhuma destas instituições se pode, de facto, observar, neste momento, um produto de madeira desta época, tipologia, fatura, trabalho e utilização refinada de cada técnica de trabalho em madeira mais requintada. Uma obra “de catálogo”, por outras palavras. E tudo isto vai muito além da época (igualmente muito antiga, primeiro quartel do século XVII) e da origem geográfica da mesa (a Toscana, uma região que fez, sozinha, a história da marcenaria do segundo milénio em Itália e na Europa). Trata-se de uma mesa-de-refeitório monumental com quase 5 metros de comprimento, 93 cm de largura, 81 cm de altura, em nogueira maciça esculpida e entalhada, com um tampo de espessura importante e invulgar, obtido a partir de uma única árvore gigantesca. E onde o encomendante, certamente por um pedido muito preciso ligado ao acolhimento nobre e ao desejo de espantar, solicitou que fossem esculpidos, na espessura da madeira, 14 lugares à mesa (incluindo os dois lugares da cabeceira). Uma mesa de centro, portanto, realizada segundo a técnica e a tipologia dos “refeitórios” de tipo conventual e monástico. Mas destinada certamente a um grande salão de representação de um castelo ou de uma abadia, onde se pudessem receber e hospedar para almoço e jantar hóspedes de particular importância. Mesas deste tipo eram também chamadas "de aparada" ou "de aparato", precisamente porque permitiam equipamentos sumptuosos, com a exibição dos serviços e das loiças mais preciosos. A extrema antiguidade da mesa é também evidente na sua forma e nas dimensões, com uma largura moderada que é uma referência às proporções típicas das mesas-de-refeitório conventuais (daí o termo), de origem medieval e monástica, que, como é sabido, eram compridas e estreitas. Nesta mesa sumptuosa e monumental quis-se, no entanto, respeitar um cânone estético de derivação tardo-medieval, enriquecendo-o com entalhes particulares nas bordas apicais do tampo e, sobretudo, nos magníficos e gigantescos apoios “em lira” (bem três, dada a extensão da mesa, ligados entre si por grandes acessórios de igual medida e espessura incrível), com sombreamentos e variações tonais de cor na madeira, que conferem profundidade e requinte ao trabalho de marcenaria. Os três grandes apoios ou pilares em lira da mesa, semelhantes a poderosas vigas curvas, representam um verdadeiro repertório estilístico das mais requintadas técnicas de entalhe. Com partes em baixo e alto-relevo (decorações florais auspiciosas) e até “em todo o redor”, com o aspeto de esculturas em forma de coração. Que fazem pensar numa encomenda de fundo romântico, talvez um casamento, com a intenção de sancionar uma ligação indissolúvel entre duas pessoas e duas famílias. Ou talvez também, porque não, um gesto gentil nascido do estro do marceneiro. É importante recordar que, entre os séculos XV e XVII, o entalhe é uma das técnicas de decoração da madeira mais antigas e difundidas, que permite realizar frisos de notável requinte: obtém-se escavando a superfície da madeira com instrumentos específicos (formão e goiva) seguindo um desenho preestabelecido. O entalhe escultural é executado, como no nosso caso, à mão livre e é assimilável, pela dificuldade e maestria, à mais nobre escultura. O entalhe é executado diretamente na madeira maciça, na estrutura do móvel. Poderiam ser usados quase todos os tipos de madeira, mas, para os trabalhos mais requintados, como no caso da nossa mesa, eram utilizadas madeiras de granulação compacta (em Itália e na Toscana quase sempre a nogueira). O que, no nosso caso, parece realmente nunca ter sido visto e que faz desta extraordinária mesa um produto de madeira realmente inesquecível, são os já mencionados 14 lugares para pratos, entalhados e esculpidos na madeira de nogueira e formando um corpo único com o tampo da mesa. Trata-se de entalhes circulares (ou bases para pratos) de espessura evidente, mas não exagerada, com as dimensões certas para conter, quase num encaixe, o fundo de um prato que, precisamente, se pode assim colocar no centro do círculo em madeira em forma de base para prato fixa. Não nos esqueçamos de que, entre os séculos XIV e XVII, havia o hábito de utilizar frequentemente loiças em estanho, além de faiança ou cerâmica, simplesmente apoiadas no tampo da mesa. E sempre sem utilização de toalhas de mesa (cujo uso prevalecente começará a partir do século XVIII). Portanto, a mesa “devia-se ver” e era adequadamente “posta” apenas perto de cada lugar à mesa e em razão do número de comensais. É claro que o “dominus e a domina” (os donos da casa) se sentavam nas duas cabeceiras da mesa, enquanto, no nosso caso, até 12 hóspedes podiam participar no convívio. Podemos pensar também num número tão preciso (14) relacionando-nos com os costumes das congregações nobiliárias, religiosas, militares e laicas, particularmente florescentes em Itália e muito difundidas também na Toscana, região em que potentes famílias nobiliárias de origem alto-medieval dominaram a cena durante séculos. Como não recordar, de resto, a ÚLTIMA CEIA, em que Jesus e os 12 Apóstolos se sentavam à mesa em 13, depois os célebres “Cavaleiros da Távola Redonda” (que eram 12), as “Confrarias dos Disciplinados, dos Iluminados e dos Penitentes (sempre em números pares de mínimo 12 ou 14 adeptos), as “Confrarias do Santíssimo Sacramento” (de 12 ou mais componentes), as “Congregações nobiliárias do Grão-Ducado da Toscana”, formadas por um número fechado de convidados que se sentavam à mesa não só para banquetes e libações, mas também para discutir os vários aspetos das suas regras e vicissitudes cavaleirescas. Muitos estudiosos sustentam que precisamente entre os muros dos castelos, dos mosteiros e das abadias teve origem a arte culinária italiana e europeia. No mundo feudal e monástico pode-se, de facto, encontrar uma atenção vivíssima à comida e à sua preparação e apresentação. Salas de jantar, cozinhas e refeitórios de castelos, abadias e mosteiros eram, ao mesmo tempo, importantes ambientes de agregação, mas também locais de meditação e oração, onde o momento do convívio era frequentemente consagrado à escuta silenciosa dos textos sagrados ou dos relatos de factos e acontecimentos. A nossa mesa representa, portanto, depois de uma atenta leitura e análise cultural, um verdadeiro "corte da vida do seu tempo", um exemplo insigne de "livro aberto sobre a história escavado no vivo de uma madeira nobre como a nogueira", essência típica da melhor marcenaria toscana entre os séculos XVI e XVII. Neste contexto, também as chamadas “Artes Menores”, como a Marcenaria, ascendem ao nível de verdadeiras “Artes Maiores”, de que são filhas diretas. “Artes Menores” nas quais, frequentemente, ilustres mestres infundiam não só a sua sabedoria técnica executiva, mas também o estro de verdadeiros “artistas”. Razão pela qual obras-primas de madeira como esta mesa, sabiamente conservadas na sua autenticidade, puderam desafiar o tempo e os acontecimentos humanos, chegando até nós milagrosamente intactas, testemunhas extraordinárias da nossa antiga Civilização. OBRA-PRIMA ÚNICA NO MUNDO DE ABSOLUTO VALOR MUSEOLÓGICO TOSCANA – Primeiro quartel do século XVII Medidas: Comprimento cm. 490 – Largura cm. 93 – Altura cm. 81 Sítio web: www.palazzodelbuonsignore.com