OBRA-PRIMA ÚNICA NO MUNDO - MESA FRATINO MONUMENTAL E EXTRAORDINÁRIA DE 5 METROS EM NOGUEIRA MACIÇA - DE CASTELO OU ABADIA COM 14 LUGARES À MESA ENTALHADOS NA MADEIRA VIVA - ARTE TOSCANA DO SÉCULO XVII - (primeira parte da documentação fotográfica)

MESA FRATINO MONUMENTAL E EXTRAORDINÁRIA DE 5 METROS EM NOGUEIRA MACIÇA - DE CASTELO OU ABADIA COM 14 LUGARES À MESA ENTALHADOS NA MADEIRA VIVA – ARTE DA TOSCANA DO SÉCULO XVII – OBRA-PRIMA ÚNICA NO MUNDO OBRA PARA UM GRANDE MUSEU INTERNACIONAL (primeira parte da documentação fotográfica) A história de várias décadas de uma galeria de arte antiga como a nossa é marcada por obras (pinturas, esculturas, móveis, vidros de Murano, relógios, objetos curiosos e raros, etc.) que, pela sua singularidade, raridade e valor, por vezes deixam uma recordação indelével mesmo em colecionadores e estudiosos de arte como nós, habituados a estar rodeados de "coisas belas". Nem todas as obras, nem todos os objetos de arte e antiguidades, de facto, são inesquecíveis. Também nos tempos antigos foram realizadas obras e objetos de mérito artístico e estético pouco relevante, portanto a antiguidade comprovada não pode ser o único coeficiente de estima de um produto. A particularidade e a singularidade de uma obra ou de um objeto de arte antiga, ligados quase sempre a encomendas extremamente exigentes e originais e a escolhas criativas do artista, constituem, portanto, um valor acrescentado muitas vezes decisivo, que faz realmente a diferença. Mesmo que cada um de nós tenha gostos individuais legítimos que o levam, em maior ou menor medida, para certos períodos, estilos e épocas históricas, há, no entanto, casos, e este é um exemplo, em que, independentemente dos gostos recíprocos em matéria de marcenaria, todos concordamos magicamente. A incrível mesa que temos o orgulho de apresentar poderia, de facto, ser um "ex-libris" não só para as melhores galerias de antiguidades internacionais, mas também para os mais famosos museus de arte do mundo. Em nenhuma destas instituições se pode observar, neste momento, um produto em madeira desta época, tipologia, fabrico, trabalho e utilização refinada de todas as mais requintadas técnicas de trabalho da madeira. Uma obra "de catálogo", por outras palavras. E tudo isto vai muito além da época (pura e antiga, primeiro quartel do século XVII) e da origem geográfica da mesa (a Toscana, uma região que fez, sozinha, a história da marcenaria do segundo milénio em Itália e na Europa). Esta é uma mesa-fratino monumental com quase 5 metros de comprimento, 93 cm de largura e 81 cm de altura, em nogueira maciça esculpida e entalhada, com um tampo de espessura importante e invulgar, obtido a partir de uma única árvore gigantesca. E onde o cliente, certamente por um pedido bem preciso ligado ao acolhimento nobre e ao desejo de surpreender, solicitou que fossem entalhados, na espessura da madeira, 14 lugares à mesa (incluindo os dois cabeceiras). Uma mesa de centro, portanto, realizada segundo a técnica e a tipologia dos "fratinos" de tipo conventual e monástico. Mas destinada certamente a um grande salão de representação de um castelo ou de uma abadia, onde se pudessem receber e hospedar para almoço e jantar hóspedes de particular consideração. Mesas deste tipo eram também chamadas "de aparata" ou "de aparato", precisamente porque permitiam aparelhos sumptuosos, com a exibição dos serviços e das louças mais preciosas. A extrema antiguidade da mesa é evidente também na sua forma e nas dimensões, com uma largura moderada que é uma referência às proporções típicas das mesas-fratino conventuais (daí o termo), de origem medieval e monástica, que, como se sabe, eram compridas e estreitas. Nesta mesa suntuosa e monumental quis-se, no entanto, respeitar um cânone estético de derivação tardo-medieval, enriquecendo-o com entalhes particulares tanto nas bordas apicais do tampo como, sobretudo, nos magníficos e gigantescos suportes "em lira" (bem três, dada a longitude da mesa, ligados entre si por grandes ligações de igual medida e incrível espessura), com sombreamentos e variações tonais de cor na madeira, que conferem profundidade e requinte ao trabalho de marcenaria. Os três grandes suportes ou pilares em lira da mesa, semelhantes a poderosas vigas curvas, representam um verdadeiro mostruário estilístico das mais requintadas técnicas de entalhe. Com partes em baixo e alto-relevo (decorações florais auspiciosas) e até mesmo "em todo o redor", com o aspeto de esculturas em forma de coração. Que fazem pensar numa encomenda de cariz romântico, talvez um casamento, com o intuito de sancionar uma ligação indissolúvel entre duas pessoas e duas famílias. Ou talvez também, quem sabe, um gesto gentil nascido do engenho do marceneiro. É importante recordar que, entre os séculos XV e XVII, o entalhe é uma das técnicas de decoração da madeira mais antigas e difundidas, que permite realizar frisos de notável requinte: obtém-se escavando a superfície da madeira com instrumentos adequados (cinzel e goiva) seguindo um desenho pré-estabelecido. O entalhe escultural é executado, como no nosso caso, à mão livre e é assimilável, pela dificuldade e mestria, à mais nobre escultura. O entalhe é executado diretamente na madeira maciça, na própria estrutura do móvel. Poderiam ser usados quase todos os tipos de madeira mas, para os trabalhos mais refinados, como no caso da nossa mesa, empregavam-se madeiras com veios compactos (em Itália e na Toscana quase sempre a nogueira). O que, no nosso caso, parece realmente nunca visto e que faz desta extraordinária mesa um produto em madeira verdadeiramente inesquecível são as já citadas 14 posições para pratos, entalhadas e esculpidas na madeira de nogueira e formando um corpo único com o tampo da mesa. Trata-se de entalhes circulares (ou bases de prato) de espessura evidente mas não exagerada com as dimensões certas para conter, quase como um encaixe, o fundo de um prato que, precisamente, se pode assim colocar no centro do círculo em madeira em forma de base de prato fixa. Não nos esqueçamos que, entre os séculos XIV e XVII, havia o hábito de utilizar frequentemente louças em estanho, além de faiança ou cerâmica, simplesmente apoiadas sobre o tampo da mesa. E sempre sem utilização de toalhas (cujo uso prevalecente começará a partir do século XVIII). Portanto, a mesa "devia-se ver" e era adequadamente "aparelhada" apenas perto de cada lugar à mesa e em razão do número de convivas. É claro que o "dominus e a domina" (os donos da casa) se sentavam nas duas cabeceiras da mesa, enquanto, no nosso caso, até 12 hóspedes podiam participar no convívio. Podemos pensar também num número tão preciso (14) reconectando-nos aos hábitos das congregações nobiliárias, religiosas, militares e laicas, particularmente florescentes em Itália e muito difundidas também na Toscana, região em que potentes famílias nobiliárias de origem alto-medieval dominaram o cenário durante séculos. Como não esquecer, de resto, a ÚLTIMA CEIA onde Jesus e os 12 Apóstolos se sentaram à mesa em 13, depois os célebres "Cavaleiros da Távola Redonda" (que eram 12), as "Confrarias dos Disciplinados, dos Iluminados e dos Penitentes (sempre em números pares de mínimo 12 ou 14 adeptos), as "Confrarias do Santíssimo Sacramento" (de 12 ou mais componentes), as "Congregações nobiliárias do Grão-Ducado da Toscana", formadas por um número fechado de convidados que se sentavam à mesa não só para banquetes e libações, mas também para discutir os vários aspetos das suas regras e vicissitudes cavaleirescas. Muitos estudiosos sustentam que precisamente entre as muralhas dos castelos, dos mosteiros e das abadias teve origem a arte culinária italiana e europeia. No mundo feudal e monástico pode-se, de facto, constatar uma atenção vivíssima à comida e à sua preparação e apresentação. Salas de jantar, cozinhas e refeitórios de castelos, abadias e mosteiros eram ao mesmo tempo importantes ambientes de agregação mas também locais de meditação e oração, onde o momento do convívio era muitas vezes consagrado à escuta silenciosa dos textos sacros ou dos relatos de factos e acontecimentos. A nossa mesa representa, portanto, após uma atenta leitura e análise cultural, um verdadeiro "corte de vida do seu tempo", um exemplo insigne de "livro aberto sobre a história escavado na madeira nobre como a nogueira", essência típica da melhor marcenaria toscana entre os séculos XVI e XVII. Neste contexto, também as chamadas "Artes Menores", como a Marcenaria, ascendem ao nível de verdadeiras "Artes Maiores", de que são filhas diretas. "Artes Menores" nas quais, frequentemente, ilustres mestres infundiam não só a sua sabedoria técnica executiva mas também o engenho de verdadeiros "artistas". Razão pela qual obras-primas em madeira como esta mesa, sabiamente conservadas na sua autenticidade, puderam desafiar o tempo e as vicissitudes humanas, chegando até nós milagrosamente intactas, testemunhos extraordinários da nossa antiga Civilização. OBRA-PRIMA ÚNICA NO MUNDO DE ABSOLUTO VALOR MUSEOLÓGICO TOSCANA – Primeiro quartel do século XVII Medidas: Comprimento cm. 490 – Largura cm. 93 – Altura cm. 81 NEGOCIAÇÃO RESERVADA Website: www.palazzodelbuonsignore.com