Questa coppia di dipinti a olio su tela rappresenta una splendida testimonianza della pittura di "battaglie e scene storiche" di epoca barocca (attribuibile alla seconda metà del XVII secolo, in ambito italiano o nord-italiano).
Il ciclo è concepito in pendant (coppia abbinata): da un lato l'azione frenetica del combattimento, dall'altro il momento solenne e politico dell'incontro o della resa.
Soggetto: Una concitata azione di cavalleria in pieno scontro, caratterizzata da un dinamismo travolgente e composizione diagonale tipica dello stile barocco.
Descrizione dei Dettagli:
Al centro / Sinistra: Un cavaliere con un elmo piumato di blu scuro imbraccia la spada e carica impetuosamente .
A destra: Un altro soldato con elmo metallico lucente e mantello rosso vivo brandisce la spada e difende lo stendardo decorato, mentre attorno sventolano bandiere e lance puntate verso il cielo.
In basso: La drammaticità è accentuata dai cavalli e soldati caduti a terra; al centro un fante in costume d'epoca tenta di farsi largo con una lancia, mentre tra lo scudo figurato con gorgone/volto mitologico e la polvere si intravedono volti sgomenti di soldati sopraffatti.
Atmosfera: Dinamica, concitata, dominata dai toni caldi (rossi, bruni, dorati) a contrasto con il cielo azzurro velato dalle nubi di fumo della battaglia.
Soggetto: Una scena storica/epica di sottomissione o alleanza al cospetto delle mura fortificate di una grande città classica (sullo sfondo si vedono possenti torri e bastioni circolari).
Descrizione dei Dettagli:
Al centro / Destra: Il condottiero vittorioso giunge a cavallo. Indossa un'armatura decorata, un mantello rosso scarlatto fluttuante e un suntuoso elmo dorato sormontato da una figura leonina (simbolo di forza e regalità). Porta in mano una lancia da comando.
A sinistra: Un sovrano o dignitario orientale/antico, recante una corona sormontata da un turbante spiccato e scettro, stende la mano con gesto pacifico verso il condottiero a cavallo per tendergli la pace o formalizzare la resa della città.
Il seguito: Sullo sfondo a destra sfila una lunga colonna di soldati a cavallo e fanti armati di lance che scendono dal colle. In primo piano tra i due protagonisti figura anche un piccolo paggio/servo inginocchiato.
Atmosfera: Piu solenne e narrativa, focalizzata sulla diplomazia e sull'esito del conflitto.
Epoca e Ambito: XVII Secolo (Seicento). Il modo di stilizzare le corazze "all'antica" (all'eroica), gli elmi piumati, la resa dei cavalli (ispirati al modello di derivazione fiamminga e romana di Jacques Courtois detto il Borgognone, Salvator Rosa e Francesco Monti) posizionano l'opera perfettamente nel gusto collezionistico barocco per le scene di battaglia.
Tavolozza e Luce: Forte uso del chiaroscuro per accentuare il dramma e il rilievo muscolare/delle corazze. Il rosso cinabro dei mantelli funge da punto focale visivo in entrambe le composizioni per equilibrare i due quadri quando esposti insieme.
Conservazione e Retro:
Le tele presentano la tipica patina e il crepatture (craquelure) coerente con l'epoca.
Il retro mostra una rifoderatura del XIX/XX secolo.
Belle cornici coeve in legno intaglaito e dorato
Si tratta di un bel pendant barocco molto scenografico e ben bilanciato, perfetto esempio della pittura "di genere" del Seicento che univa il fascino per le gesta belliche classiche al gusto per l'azione, la virtù militare e l'esotismo dei dettagli (corone, elmi e architetture fantastiche).
Dimensioni: 112 x 88 cm compressa la cornice, 97 x 73 cm la sola tela
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ISCRITTO ALL' ALBO PERITI E CTU PRESSO IL TRIBUNALE DI LA SPEZIA
Questo pezzo fa parte della storia e dello stile: Battaglia: Storia, Arte e Significato.