XVII secolo, Pannello con San Giovanni Evangelista

XVII secolo

Pannello con San Giovanni Evangelista

Legno di noce e fondo in velluto, cm 65 x 40

Questa raffinata scultura in altorilievo, databile al XVII secolo e magistralmente intagliata in legno di noce, raffigura San Giovanni Evangelista, colto in un momento di solenne ispirazione teologica. L’opera, originariamente concepita con ogni probabilità come parte integrante di un arredo liturgico più complesso (il pannello di un pulpito, di una cantoria o lo sportello di un tabernacolo), si presenta oggi isolata e applicata su un elegante pannello rivestito in velluto giallo ocra, il cui contrasto cromatico esalta la calda e profonda patina bruna dell'essenza lignea. La complessa iconografia dell’Evangelista viene qui restituita secondo i canoni della tradizione controriformista barocca, fondendo l'intimità mistica con una vibrante resa plastica. Il Santo è raffigurato seduto, il corpo impostato secondo una leggera torsione che conferisce dinamismo alla composizione. Con la mano sinistra regge e dispiega un lungo cartiglio srotolato, simbolo del Vangelo e delle sue visioni apocalittiche, che scivola diagonalmente lungo il busto per adagiarsi su un elaborato balaustro tornito che funge da ideale barriera prospettica. La mano destra è sollevata in un gesto di argomentazione o di benedizione, con le dita sensibilmente flesse a sottolineare il momento della rivelazione divina. Dal punto di vista formale, l'intagliatore dimostra una notevole perizia tecnica, evidente soprattutto nel ricco panneggio che avvolge la figura. Le vesti si addensano in pieghe fitte sulle gambe, alternando profonde zone d'ombra a zone di luce radente che accentuano il volume tridimensionale del corpo. I tratti del volto, incorniciato da una fluente e mossa capigliatura che ricade sulle spalle, esprimono una serena e giovanile concentrazione, sormontati da un’aureola circolare finemente intagliata e decorata a punzone con motivi geometrici radianti. A sinistra, appollaiata su un finto elemento architettonico che funge da schienale del seggio, compare l’aquila, tradizionale attributo del tetramorfo giovanneo che simboleggia la capacità del pensiero del Santo di elevarsi verso le vette più alte della contemplazione divina. L'opera si inserisce pienamente nella produzione artistica di ambito centro-italiano o padano, dove il naturalismo espressivo si coniugava sapientemente con le esigenze devozionali dell'epoca.