"Assunzione della Vergine", olio su tela, Epoca '700
Epoca: XVIII secolo.
Tecnica: olio su tela.
Misure: in cornice 118,5 x 93,5 cm; tela 99,5 x 74 cm.
Importante dipinto religioso italiano del XVIII secolo raffigurante l’Assunzione della Vergine, olio su tela di scuola italiana settecentesca, caratterizzato da una composizione scenografica e da un impianto chiaramente ispirato alla grande tradizione barocca.
La Vergine è rappresentata in gloria sopra una massa di nubi, accompagnata da angeli e cherubini, mentre gli Apostoli si raccolgono attorno al sepolcro vuoto in atteggiamenti di stupore e devozione. La scena si distingue per il forte dinamismo compositivo, l’intensa resa espressiva delle figure e la ricca cromia dei panneggi, giocata su tonalità calde e luminose che accentuano il carattere teatrale dell’episodio sacro.
L’opera evidenzia una notevole qualità pittorica nella costruzione delle anatomie e nella modulazione luministica, con richiami alla cultura figurativa tardo barocca dell’Italia centro-settentrionale. Particolarmente efficace risulta il contrasto tra la dimensione terrena degli Apostoli e la visione celeste della Madonna ascendente, soluzione iconografica tipica della pittura devozionale del Settecento.
La tela è presentata entro una cornice lignea dorata e intagliata di epoca successiva, riccamente decorata con motivi fitomorfi in stile classico, che valorizza la monumentalità dell’insieme.
“Assumption of the Virgin,” oil on canvas, 18th century
Period: 18th century.
Technique: oil on canvas.
Dimensions: framed 118.5 x 93.5 cm; canvas 99.5 x 74 cm.
An important 18th-century Italian religious painting depicting the Assumption of the Virgin, an oil on canvas from the 18th-century Italian school, characterized by a dramatic composition and a style clearly inspired by the great Baroque tradition.
The Virgin is depicted in glory above a mass of clouds, accompanied by angels and cherubs, while the Apostles gather around the empty tomb in attitudes of wonder and devotion. The scene stands out for its strong compositional dynamism, the intense expressiveness of the figures, and the rich coloration of the drapery, played out in warm, luminous tones that accentuate the theatrical character of the sacred episode.
The work demonstrates remarkable painterly skill in the rendering of anatomy and the modulation of light, with references to the late Baroque figurative tradition of central and northern Italy. Particularly effective is the contrast between the earthly dimension of the Apostles and the celestial vision of the ascending Madonna, an iconographic solution typical of 18th-century devotional painting.
The canvas is set within a gilded, carved wooden frame from a later period, richly decorated with classical-style plant motifs, which enhances the monumentality of the work as a whole.