"L'Eco di Dioniso", in Pietra di Signa, Epoca '900
Misure: H 48 x L 68/ H 66 x L 85 cm
“L’Eco di Dioniso”
Bassorilievo in Pietra di Signa, XX secolo
Misure: cm 48 x 68 (lastra) – cm 66 x 85 (con cornice)
Suggestivo bassorilievo di gusto neoclassico, L’Eco di Dioniso traduce in forma plastica il fascino intramontabile del mito antico, evocando un rituale dionisiaco sospeso tra armonia e trasporto sensoriale. Realizzata in Pietra di Signa, la composizione si distingue per la finezza dell’intaglio e per la capacità di rendere movimento e ritmo attraverso la tridimensionalità della superficie scolpita.
Al centro della scena, un satiro, colto nell’atto di suonare l’aulos, diviene fulcro dinamico dell’intero racconto: la musica invisibile sembra propagarsi nello spazio, animando le due menadi che lo affiancano. Le figure femminili, avvolte in panneggi mossi e leggeri, sono rese con una grazia fluida che richiama modelli classici, mentre le loro pose suggeriscono una danza estatica, abbandonata all’ebbrezza del rito.
La superficie della pietra, morbida e luminosa, esalta i volumi e i chiaroscuri, conferendo profondità e vibrazione all’insieme. La cornice lignea scolpita, riccamente decorata, incornicia l’opera con eleganza, sottolineandone il carattere decorativo e collezionistico.
“The Echo of Dionysus,” in Pietra di Signa, 20th century
Dimensions: H 48 x W 68 / H 66 x W 85 cm
“The Echo of Dionysus”
Bas-relief in Pietra di Signa, 20th century
Dimensions: 48 x 68 cm (slab) – 66 x 85 cm (with frame)
A striking bas-relief in the neoclassical style, The Echo of Dionysus translates the timeless charm of ancient myth into sculptural form, evoking a Dionysian ritual suspended between harmony and sensory ecstasy. Crafted in Pietra di Signa, the composition stands out for the finesse of its carving and its ability to convey movement and rhythm through the three-dimensionality of the sculpted surface.
At the center of the scene, a satyr, captured in the act of playing the aulos, becomes the dynamic focal point of the entire narrative: the invisible music seems to radiate through the space, animating the two maenads flanking him. The female figures, draped in flowing, light drapery, are rendered with a fluid grace that evokes classical models, while their poses suggest an ecstatic dance, lost in the intoxication of the ritual.
The surface of the stone, soft and luminous, enhances the volumes and chiaroscuro, lending depth and vibrancy to the whole. The carved, richly decorated wooden frame elegantly frames the work, emphasizing its decorative and collectible character.