Piero Ruggeri, "Figura", olio su tela, firmato, Epoca '900, Piero Ruggeri, “Figura,” oil on canvas, signed, 20th century

Piero Ruggeri, "Figura", olio su tela, firmato, Epoca '900

Piero Ruggeri (Torino 1930 – Avigliana 2009)

"Figura"

Olio su tela

cm 80 × 60

Firmato in basso a destra; firma e titolo al retro

L’opera si impone per una costruzione fortemente dinamica e drammatica, giocata su contrasti intensi tra luce e oscurità. La composizione è dominata da un fondo scuro, profondo e materico, entro il quale emergono segni luminosi e taglienti, come fenditure di luce che attraversano lo spazio pittorico.

Nella parte superiore, una forma circolare — quasi un’apertura o un varco — irradia una serie di traiettorie oblique, rese con pennellate rapide e incisive, dai toni violacei e biancastri. Questi segni sembrano proiettarsi nello spazio, generando una tensione centrifuga che anima l’intera superficie.

La zona inferiore è più compatta e strutturata: campiture scure, attraversate da accensioni rosse e da linee nette, evocano una dimensione quasi architettonica o paesaggistica, senza mai giungere a una definizione figurativa. Il rosso, intenso e vibrante, agisce come elemento emotivo, introducendo una nota di energia e inquietudine.

La pittura di Piero Ruggeri si colloca pienamente nell’ambito dell’Informale, con evidenti aperture verso una gestualità che richiama l’espressionismo astratto. La superficie pittorica è costruita attraverso stratificazioni e interventi rapidi, in cui il segno assume un valore espressivo autonomo.

Piero Ruggeri, “Figura,” oil on canvas, signed, 20th century

Piero Ruggeri (Turin 1930 – Avigliana 2009)

“Figura”

Oil on canvas

80 × 60 cm

Signed lower right; signature and title on the reverse

The work stands out for its highly dynamic and dramatic composition, built on intense contrasts between light and darkness. The composition is dominated by a dark, deep, and textured background, from which luminous and sharp marks emerge, like slivers of light cutting through the pictorial space.

In the upper part, a circular form—almost an opening or a passage—radiates a series of oblique trajectories, rendered with rapid, incisive brushstrokes in violet and whitish tones. These marks seem to project into space, generating a centrifugal tension that animates the entire surface.

The lower section is more compact and structured: dark fields, traversed by flashes of red and sharp lines, evoke an almost architectural or landscape-like dimension, without ever reaching a figurative definition. The red, intense and vibrant, acts as an emotional element, introducing a note of energy and unease.

Piero Ruggeri’s painting is firmly situated within the Informal movement, with clear openings toward a gestural style reminiscent of Abstract Expressionism. The pictorial surface is constructed through layering and rapid interventions, in which the mark takes on an autonomous expressive value.