Gaspare Diziani (Belluno, 24 janvier 1689 – Venise, 17 août 1767) Triomphe d'Alexandre le Grand – Enlèvement des Sabines Huile sur toile, 47,5 x 73 cm
Gaspare Diziani – dont le nom de famille d'origine était De Cian, italianisé au cours de sa vie – est né à Belluno le 24 janvier 1689 de Giuseppe et Giustina Lina. Sa formation commença dans sa ville natale, sous la direction d'Antonio Lazzarini, dernier interprète provincial du clair-obscur baroque, peintre de modeste envergure mais capable de transmettre au jeune élève les fondements du métier. La véritable évolution artistique survint cependant avec son transfert à Venise, vers 1709-1711, lorsque Diziani entra d'abord dans l'atelier de Gregorio Lazzarini et ensuite, avec beaucoup plus de profit, dans celui de son compatriote Sebastiano Ricci. C'est ce dernier qui marqua de manière déterminante sa vision picturale : Diziani connaissait les œuvres bellunoises de Ricci datant de 1704 dans le palais Fulcis, dans la chapelle éponyme de San Pietro et dans la chartreuse de Vedana, et vers 1718 Ricci était encore actif à Belluno, peignant à fresque la villa del Belvedere. Une renommée rapide, soutenue par une facilité d'exécution peu commune, conduisit Diziani dès 1717 à Munich, où il réalisa pour le palais de la Résidence une série de décorations représentant les Quatre parties du monde, malheureusement détruites pendant la Seconde Guerre mondiale. La même année, il était déjà à Dresde, à la cour de Saxe, accompagnant le scénographe Alessandro Mauro. En 1720, il retourna à Venise, où il fut inscrit à la guilde des peintres, et de là repartit pour Rome au service du cardinal vénitien Pietro Ottoboni. À partir de ce moment, Diziani resta durablement dans les territoires de la Sérénissime, avec son atelier dans la Merceria à Venise, d'où il expédiait des œuvres dans toute l'Europe. Le Triomphe d'Alexandre le Grand présenté ici s'inscrit dans une réflexion picturale que Diziani mena autour des exploits du condottiere macédonien, sujet auquel il revint à plusieurs reprises avec des résultats d'une remarquable intensité scénographique. Des versions du même thème sont conservées à l'Alte Pinakothek de Munich, au Nationalmuseum de Stockholm et dans diverses collections privées. Dans le tableau examiné, le général macédonien est représenté debout sur un char de triomphe richement orné, avec une roue décorée de volutes dorées qui occupe une place de grand relief formel dans la composition. Par rapport aux versions conservées dans les grandes pinacothèques européennes, ce tableau présente la même structure compositionnelle avec le char comme axe porteur, mais avec une concentration plus intense des détails narratifs dans le plan rapproché, signe d'une destination probablement destinée à la jouissance privée. La palette de couleurs est celle caractéristique du peintre de Belluno : rouges profonds, bleus métalliques, jaunes chauds, blancs lumineux qui animent les vêtements des soldats et les crinières des chevaux. Le coup de pinceau est rapide, conférant à toute la scène un frémissement presque théâtral, cohérent avec la formation scénographique de l'artiste. L'Enlèvement des Sabines est l'autre sommet thématique de ce couple de peintures, et les unit le choix de sujets tirés de l'histoire antique lus à travers le filtre de la grande tradition picturale vénitienne et de la culture baroque européenne. Le mythe des Sabines – par lequel Romulus résolut le problème du manque de femmes dans la Rome naissante en organisant un enlèvement lors des jeux en l'honneur de Neptune – sujet largement pratiqué dans la peinture des XVIIe et XVIIIe siècles, surtout dans la région vénitienne, pour ses possibilités d'orchestration de figures en mouvement agité. La comparaison avec une autre version du même sujet de Diziani, conservée dans une collection privée, permet de saisir la cohérence du peintre dans l'abord de ce thème. Dans les deux versions, la structure compositionnelle privilégie la distribution des groupes le long d'une diagonale implicite qui traverse la toile de gauche à droite, avec des figures enchevêtrées qui créent un rythme syncopé de corps en tension. Dans les deux cas cependant, la signature stylistique de Diziani est immédiatement reconnaissable par l'utilisation de la couleur et par le coup de pinceau fluide qui construit les corps par masses picturales plutôt que par contours définis, selon cette tradition lagunaire qui de l'héritage de Titien parvenait jusqu'à Ricci et de Ricci jusqu'à son élève de Belluno.
