Cercle de Benedetto da Maiano (Maiano, 1442 - Florence, 27 mai 1497)
Vierge à l'Enfant
Terracotta et feuille d'or, cm 67 x 37 x 23
La sculpture en terracotta raffinée et élégante représentant la Vierge à l'Enfant, de claire influence florentine de la seconde moitié du XVe siècle, est attribuable au cercle de Benedetto da Maiano (1442-1497).
Benedetto da Maiano, également connu sous le nom de Benedetto di Leonardo, était un architecte et sculpteur italien. Sa formation artistique s'est déroulée au sein de sa famille, grâce à la direction de son père, le sculpteur sur bois Leonardo d'Antonio, et au contact de ses deux frères, Giuliano da Maiano et Giovanni. Il a commencé son activité artistique comme sculpteur, surtout de bois sculpté, et avec cette technique, il est rapidement devenu célèbre, au point de décorer les plafonds du Palazzo Vecchio à Florence. Dans les années 1470, il était l'un des sculpteurs les plus demandés à Florence, grâce à son style doux et harmonieux, où le naturalisme, l'idéalisation et la virtuosité technique coexistaient dans une juste mesure. Il a reçu d'importantes commandes, surtout de bustes pour l'aristocratie citadine, parmi lesquels se distinguent le buste de Pietro Mellini (1474) et celui de Filippo Strozzi (1476). Dans le milieu artistique florentin, Bernardo était certainement tenu en haute estime; cela ressort également de Vasari, qui, le citant à plusieurs reprises, le dépeint également parmi les meilleurs et premiers artisans de notre art participant à de beaux discours et des disputes importantes.
La sculpture apparaît comme un véritable modèle de la culture figurative Renaissance élégante et érudite, particulièrement évident dans la décoration raffinée du manteau de la Vierge bordé de feuille d'or, dans le modelé monumental et délicat des figures, dans la douceur du visage de la Vierge, dans le délicat raccourci de la tête de l'Enfant. La sculpture présente une structure pyramidale composée et paisible, précieuse dans ses formes pleines, avec un modelé doux et très raffiné, et dans la couleur chaude de la terre cuite à pâte très fine. La Vierge, avec une robe à manches longues recouverte d'un manteau, tient délicatement l'Enfant, qui à son tour pose sa petite main sur celle de sa mère, dans un geste de grande naturel qui témoigne d'une intimité élégante, typique des Vierges à l'Enfant réalisées à Florence vers la fin du XVe siècle. Les doigts de la Vierge, en s'appuyant sur le corps du Fils, en pressent la surface en enfonçant la peau tendre, créant un effet sincère et vibrant. Une série de comparaisons peuvent être faites avec la grande Vierge de l'Olivier conservée dans la cathédrale de Prato (qui reprend les gestes et les mouvements de la sculpture à l'étude), avec la Vierge et l'Enfant de l'Arciconfraternita della Misericordia de Florence, (stanzone des chefs de garde). En ce qui concerne les traits, on peut observer un traitement similaire des surfaces dans le buste de Saint Jean enfant conservé à l'Honolulu Academy of Arts, Honolulu (inv. 2298.1; Hawaii, USA).
D'innombrables œuvres plus ou moins étroitement rattachables à Bernardo et à son atelier pourraient encore être citées dans les églises et collections, spécialement en Toscane et dans diverses collections d'Europe et d'Amérique. Il faut rappeler que beaucoup de ses œuvres ont été perdues : on en a des nouvelles non seulement de Vasari, mais aussi, plus fiable, de l'inventaire des marbres, pierres, figures, masserizie de plus de raison qui se trouvaient dans son atelier de via de' Servi, lieu dit le Castellaccio, relevée ensuite par Leonardo del Tasso.
En définitive, Benedetto da Maiano se présente comme un représentant remarquable de la culture florentine de cette extrême trentaine d'années du XVe siècle. Ses lignes raffinées et élégantes, associées à une attention particulière aux détails descriptifs, ont pu influencer un grand cercle d'artistes gravitant autour de sa figure. Parti de la pure source de l'art rossellinien, il a cherché à donner à ses figures une vie plus intense et dramatique, à ses formes une ampleur plus grande.
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