Vénus et Adonis, Corrado Giaquinto (Naples, 1703 - Naples, 1765)

Corrado Giaquinto (Naples, 1703 - Naples, 1765) Vénus tente de retenir Adonis de la chasse Huile sur toile 131 x 100 cm. - Avec un important cadre d'époque (défauts, petits manques) 152 x 118 cm. TOUTES LES INFORMATIONS SUR LE TABLEAU (CLIQUEZ ICI) L'œuvre proposée illustre le mythe de Vénus et Adonis, l'un des sujets mythologiques les plus aimés de l'art, surtout à l'époque baroque : tiré du poème 'Les Métamorphoses' du poète latin Ovide (X, vv. 525-559), il incarne parfaitement la sensibilité de l'époque pour les sujets à forte intensité émotionnelle, avec un parfait mélange de passions fortes et de sensualité unies à une intense charge dramatique. Dans notre cas, il s'agit de la passion qui a fleuri, grâce à une flèche décochée par Cupidon, entre Vénus, déesse de la beauté et de l'amour, et le très beau jeune chasseur mortel Adonis. Malgré les avertissements de la déesse sur les dangers de la forêt, Adonis décide néanmoins de s'offrir une partie de chasse, où il sera mortellement blessé par un sanglier envoyé par le dieu Mars, jaloux de leur union. La composition ne nous illustre pas l'épilogue tragique, mais se concentre plutôt sur le moment qui le précède, c'est-à-dire sur la tentative vaine de Vénus de retenir le jeune chasseur, avant qu'il n'aille à la rencontre de son destin tragique. Magnifique est le détail où l'on voit le petit Cupidon se couvrir le visage de la main en signe de désespoir, comme s'il pressentait que l'amour entre les deux prendrait bientôt fin : il tient dans une main une torche allumée mais renversée, puissant symbole d'origine classique, associé à l'amour malheureux et à la mort imminente des plaisirs terrestres. Il s'agit d'une œuvre d'une grande qualité, attribuable au peintre italien Corrado Giaquinto (Naples, 1703 - Naples, 1765), l'un des protagonistes de la peinture européenne du XVIIIe siècle, réalisée, selon notre avis, vers 1740-1750, donc dans sa pleine maturité. La toile est en effet une synthèse emblématique du style du maître dans cette phase, où son style puise dans l'élégance et la légèreté de la période Rococo, tout en conservant la grandeur du baroque italien tardif, défini par une application douce qui confère aux figures une grâce presque éthérée. La scène est caractérisée par un fort sens du mouvement et de l'énergie, et une théâtralité compositionnelle prononcée héritée de la formation napolitaine du peintre, rendue grâce à l'utilisation d'une palette vibrante et riche en tons chauds et dorés ; l'usage magistral de la lumière, presque métaphysique, qui modèle les corps avec une douceur jointe au mouvement sinueux des figures, sont aussi les signatures indubitables de l'artiste dans la période indiquée. Comme on le trouve souvent dans d'autres compositions du peintre, l'espace pictural est conçu comme une véritable scène de théâtre, gouvernée par le dynamisme et l'emphase émotionnelle ; la scène est encadrée par un imposant drapé rouge suspendu en haut à gauche, en partie soutenu par un Amour, qui renforce ce concept, encadrant l'action comme dans un décor d'opéra. L'ambient nocturne également, une particularité que l'on retrouve souvent dans ses œuvres, joue un rôle crucial, avec l'intention d'offrir un impact émotionnel supplémentaire à l'histoire et, dans notre cas, prémonitoire du danger. Pour étayer notre référence attributive, nous pouvons comparer avec le tableau proposé les œuvres suivantes à sujet mythologique de Giaquinto, dans lesquelles nous pouvons retrouver des parallèles stylistiques et compositionnels : Imm.1 - C. Giaquinto, Mort d'Adonis, Villa della Regina, Turin https://catalogo.fondazionezeri.unibo.it/scheda/opera/66958/ Imm.2 - C. Giaquinto, Vénus donne les armes à Énée, Palais du Quirinal, Rome https://catalogo.fondazionezeri.unibo.it/scheda/opera/66938/ Imm.3 - C. Giaquinto, Énée et Didon surpris par la tempête, Palais du Quirinal, Rome https://catalogo.fondazionezeri.unibo.it/scheda/opera/66945/ Imm.4 - C. Giaquinto, Ulysse et Diomède dans la tente de Résus, Pinacoteca civica, Bari https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/1600035725 Imm.5 - C. Giaquinto, Judith et Holopherne, Museo Provinciale Palazzo Argento, Lecce https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/1600165018   INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES : Le tableau est livré avec un agréable cadre doré et est accompagné d'un certificat d'authenticité et d'une fiche iconographique descriptive. Nous nous chargeons d'organiser le transport des œuvres acquises, aussi bien pour l'Italie que pour l'étranger, par l'intermédiaire de transporteurs professionnels et assurés. Si vous souhaitez voir cette œuvre ou d'autres œuvres en personne, nous serons ravis de vous accueillir dans notre nouvelle galerie de Riva del Garda, Viale Giuseppe Canella 18. Nous vous attendons ! Contactez-nous pour toute information ou pour organiser une visite, nous serons ravis de vous répondre. 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