BROUILLON PRÉPARATOIRE - ANTONIO PELLEGRINI (ENVIRONNEMENT DE) - XVIIIE SIÈCLE

Fiche Technique de l'Objet Domaine culturel : École vénitienne du XVIIIe siècle / Cercle ou atelier de Giovanni Antonio Pellegrini (Venise, 1675 – 1741). Objet : Brouillon préparatoire (modèle) pour décoration à fresque ou grande toile de plafond. Matière et technique : Huile sur panneau de bois (support parqueté structurellement). Sujet : Scène allégorico-mythologique (identifiable comme Le triomphe de Minerve ou Vénus et Adonis avec figures allégoriques, divinité fluviale/marine et putto). Inscriptions historiques (au dos) : * "Giovanni Antonio Pellegrini 1675-1741 / design for ceiling at Kimbolton Castle" (écriture en italique anglaise). Présence d'une pastille rouge de catalogue de vente aux enchères/collection ("432"). Analyse Stylistique et Formelle Le tableau se présente comme un exemple extraordinaire de brouillon tardo-baroque / proto-rococo, caractérisé par une peinture extrêmement aérienne, lumineuse et concise, typique de la grande saison des fresquistes vénitiens à l'étranger. Construction compositionnelle et figures L'œuvre est structurée sur une diagonale dynamique, conçue pour une vision en plongée (perspective de plafond). Le groupe central : Deux figures féminines semi-divines reposent sur une dense couverture de nuages ambrés. Les passages clair-obscur sur les corps, inachevés mais suggérés par de rapides touches de blanc de plomb et d'ocre, dénotent une vitesse d'exécution exceptionnelle visant à étudier l'effet lumineux général (le "coup d'œil"). En bas à gauche : Une puissante figure masculine nue de dos (une allégorie fluviale ou une divinité marine/terrestre comme Atlas ou Triton) sert de coulisse perspectiviste et de lien entre le monde terrestre et le monde céleste. En bas à droite : Un putto ailé (ou amour), tracé avec très peu mais savantes touches de pinceau, tient un élément linéaire (une tige ou une lance) et un drapé rosé changeant. Couleur et application (Le "toucher" vénitien) La palette est dominée par un fond bleu-ciel (le ciel ouvert), sur lequel contrastent les tons chauds des nuages calcinés, les roses vifs des carnations et le vert émeraude éteint du drapé de la figure masculine. La peinture procède par taches et touches fugaces : le peintre ne s'attarde pas sur le détail anatomique, mais utilise la lumière changeante et la vibration chromatique typiques du langage de Sebastiano Ricci et du même Pellegrini. Analyse du Support (Le Dos) L'examen du dos du tableau offre des éléments d'enquête d'une valeur historique et antiquaire indéniable : La Planche et le Parquetage : Le support en bois présente une structure renforcée par un parquetage en grille fixe, une intervention conservatoire historique (réalisée vraisemblablement entre le XIXe et le début du XXe siècle) pour stabiliser les mouvements naturels du bois et prévenir le gauchissement. L'Inscription : La note manuscrite attribue directement l'objet à Giovanni Antonio Pellegrini, l'indiquant comme étude préparatoire pour les fresques de Kimbolton Castle (Cambridgeshire, Angleterre), où le peintre vénitien a travaillé entre 1708 et 1713 sur commande du IVe comte de Manchester. Note Critique d'Attribution : Bien que l'inscription au dos soit une importante trace documentaire de l'époque, la prudence philologique impose de classer le brouillon comme "environnement/école" ou "atelier" de Pellegrini. Le style reflète pleinement la fraîcheur et la légèreté calligraphique du maître, mais il appartiendra à une étude comparative avec les plafonds survivants de Kimbolton (comme la Chapelle ou l'Escalier d'honneur) de confirmer la main autographe ou d'y identifier l'œuvre d'un habile aide opérant sur le même chantier. État de Conservation L'œuvre manifeste une excellente lisibilité d'ensemble. Sur la surface picturale, on constate les signes naturels du temps : un craquelure dense et fin (fissuration du film pictural) cohérent avec l'époque, et quelques micro-pertes de couleur localisées (visibles notamment sur le dos de la figure masculine en bas à gauche), qui ne compromettent pas l'unité visuelle et témoignent de l'absence de lourdes restaurations couvrant récentes. Dimensions : 78 x 37 cm Un certificat d'authenticité régulier avec photo sera délivré. Nous assurons une réponse à vos e-mails dans les 24 heures INSCRIT AU RÉPERTOIRE DES EXPERTS ET EXPERTS JUDICIAIRES PRÈS DU TRIBUNAL DE LA SPEZIA