Antonio Francesco Peruzzini (Ancône, 1643 ou 1646 – Milan, 1724), Paysage avec figures

Antonio Francesco Peruzzini (Ancône, 1643 ou 1646 – Milan, 1724) Paysage avec figures Huile sur toile, 47 x 62 cm Avec cadre, 58 x 74 cm Le Paysage avec figures est un tableau d'Antonio Francesco Peruzzini, l'un des protagonistes de la peinture de paysage entre la fin du XVIIe siècle et les premières décennies du XVIIIe siècle. L'œuvre présente une composition ample et articulée, dominée par un grand arbre qui encadre la scène et guide le regard vers un horizon lumineux traversé de nuages effilochés. Au premier plan, plongées dans l'ombre de la végétation, on reconnaît de petites figures de bergers et de voyageurs, variés dans leurs postures autour de la rive d'une rivière. La structure compositionnelle montre de fortes affinités avec le Paysage avec maison rustique d'Antonio Francesco Peruzzini aujourd'hui à la Villa Giannettino Luxoro de Gênes, tant par l'organisation des espaces que par le rapport entre la nature et la présence humaine. Dans ce cas également, la figure est un élément subordonné, presque absorbé par l'environnement environnant, selon une conception du paysage qui privilégie la force expressive de la nature par rapport à la narration. Les masses arborées, construites d'un pinceau énergique et griffé, définissent de profonds creux du terrain, tandis que les troncs sont animés par de petites touches claires dans les zones frappées par la lumière, une signature récurrente dans le vocabulaire pictural de Peruzzini. Les figures, menues et nerveuses, rappellent fortement les modèles d'Alessandro Magnasco, à tel point qu'une partie de la critique n'exclut pas son intervention directe, surtout à la lumière de la présence documentée de Magnasco à Florence à partir de 1703, coïncidant avec l'arrivée de Peruzzini. Dans ces mêmes années, la ville toscane a également vu l'activité de Marco et Sebastiano Ricci, avec lesquels Peruzzini partage des affinités chromatiques et une propension commune pour des effets atmosphériques vibrants. La difficulté à distinguer les différentes mains reflète une pratique collaborative répandue, qui caractérise une grande partie de la production du maître d'Ancône. Du point de vue stylistique, le tableau présente des éléments typiques de la phase mature de Peruzzini : les nuages aux contours effilochés, le trait rapide et incisif, la prédilection pour des architectures rustiques ou en ruine à peine esquissées à l'arrière-plan, et la tendance à faire perdre les centres habités dans la lointaineté. Ces motifs reviennent dans des œuvres datant de la dernière décennie du XVIIe siècle et de la première décennie du siècle suivant, période à laquelle ce tableau peut également être vraisemblablement attribué, par analogie avec des œuvres comme Les Tentations de Saint Antoine Abbé et les paysages réalisés en collaboration avec Magnasco. La toile s'inscrit pleinement dans la production de l'atelier de Peruzzini, peintre qui a grandi dans un environnement familial dédié à l'art et actif dans de nombreux centres italiens, de Rome à Bologne, de Milan à la Toscane médicéenne. Au cours de sa carrière, il a fréquemment collaboré avec d'autres artistes, confiant à des peintres spécialisés l'exécution des figures, pratique qui rend souvent complexe une attribution précise des différentes parties. Ce Paysage avec figures témoigne efficacement de cette dynamique : une œuvre où la force évocatrice de la nature, la construction lumineuse raffinée et la vitalité des présences humaines se fondent dans un langage partagé, expression d'une saison picturale marquée par le dialogue continu entre plusieurs personnalités artistiques.