Portrait du philosophe grec Diogène avec composition de fruits, atelier d'Abraham Brueghel (Anvers 1631 - Naples 1690)

Portrait du philosophe grec Diogène avec composition de fruits et de fleurs Atelier d'Abraham Brueghel (Anvers 1631 - Naples 1690) Huile sur toile (130 x 94 cm. - Encadré 153 x 118 cm.) Bibliographie de référence : Alberto Cottino, Abraham Brueghel 1631-1697. Un maître de la nature morte entre Anvers, Rome et Naples, Etgraphiae, Rome 2022 Le tableau en question, d'une qualité et d'un niveau artistique remarquables, représente un vieil homme, à la barbe grise et fournie, portrait de trois quarts, le regard intense et concentré, tourné vers la gauche. Avec ses bras musclés et tendus, il s'affaire à saisir l'anse d'un grand panier tressé rempli de raisins, entouré d'une composition opulente et festive de fruits, accompagnés d'éléments floraux et architecturaux. Il s'agit du portrait du philosophe grec Diogène de Sinope (dit le Cynique), car il reflète parfaitement les portraits anciens et les bustes en marbre dédiés au grand penseur qui nous sont parvenus : l'iconographie classique le représente comme un homme à la barbe hirsute, à la calvitie prononcée, sans vêtements et au physique vigoureux mais marqué par l'âge. Le contexte dans lequel il est placé reflète également parfaitement sa pensée philosophique, qui prônait l'autosuffisance et le retour à l'état de nature, méprisant les biens matériels et les conventions sociales : pour ces raisons, sa figure dans le tableau est seminue et immergée directement parmi les fruits de la terre, rappelant le mode de vie austère du philosophe. A partir du milieu du XVIIe siècle, la mode de ces représentations érudites se répandit rapidement dans toute l'Italie, mais surtout à Rome, où les figures représentées étaient enveloppées dans des environnements ornés de fleurs ou de fruits, rendant ces œuvres hautement décoratives et appréciées par la clientèle bourgeoise de l'époque. L'œuvre se distingue en effet par sa scénographie spectaculaire d'où émergent, dans toute leur opulence, divers types de fruits : de l'énorme pastèque noire fendue, qui montre la pulpe rouge et les pépins, au melon rayé, aux figues ouvertes au cœur rouge, aux prunes violacées et aux pêches veloutées, jusqu'aux deux grosses grenades mûres et fendues posées près d'un vase décoré monumental, d'où tombent des roses luxuriantes de couleur rose intense. C'est un tableau d'une beauté immédiate, capable d'unir une remarquable finesse picturale à une construction scénique capable de satisfaire même le regard le plus exigeant : un fort contraste clair-obscur illumine la peau de l'homme et les couleurs vibrantes des fruits, créant un sentiment d'abondance typique du Baroque. Le style de l'œuvre, avec sa facture matérielle aux traits doux et son colorisme brillant, unit le naturalisme typique d'origine nordique au classicisme typique de l'environnement romain de la seconde moitié du XVIIe siècle, auquel il est facile de rattacher la paternité. Dans le volume rédigé par le prof. Alberto Cottino, on peut trouver une œuvre analogue à la nôtre publiée (qui s'en écarte par de légères variantes), génériquement définie comme 'Nature morte avec fruits, fragment architectural et vieillard' et attribuée à la main d'Abraham Brueghel (Anvers 1631 - Naples 1697) avec la collaboration de Guillaume Cortese (anciennement Rome, collection Megna, imm.1). Dans le volume, on trouve également publiée une autre version (huile sur toile, 147 x 117 cm.) passée aux enchères Cambi de Gênes (13 décembre 2019, lot 68), également attribuée dans ce cas au partenariat entre Abraham Brueghel et Cortese (imm.2 - https://www.cambiaste.com/it/asta-0377/abraham-brueghel-anversa-1631-1697-e-guillaume-187994 ). Les collaborations comme celle-ci, entre peintres spécialisés dans les natures mortes et autres spécialistes de figures, étaient très fréquentes dans le contexte romain du XVIIe siècle, et Brueghel en bénéficia très souvent dans sa production : il suffit de rappeler ici Maratti, Baciccio, Brandi, et justement Guillaume Courtois, dit Guglielmo Cortese (Saint Hippolyte, 1628 – Rome, 1679), avec lequel s'établit un partenariat heureux et prolongé, dont sont issus de véritables chefs-d'œuvre de la peinture baroque romaine. C'était également une coutume dans les ateliers des peintres du XVIIe siècle de répéter même plusieurs fois les sujets des tableaux les plus réussis, et Brueghel ne fait certainement pas exception. Dans notre cas, compte tenu de la qualité du tableau, la paternité est incontestablement à rechercher dans la main d'un habile élève de la prolifique 'bottega Brueghel', sans pouvoir exclure totalement sa participation ou en tout cas sa supervision directe. Le thème des natures mortes de fleurs et de fruits avec figures masculines est très bien représenté dans le catalogue d'Abraham Brueghel, et en particulier, nous pouvons mentionner, à titre comparatif, une composition de sujet analogue mais de format horizontal 'Nature morte avec fruits et homme barbu' (Bologne, Collection privée) qui voit comme co-auteur pour la figure masculine toujours la main de Guglielmo Cortese. Et encore le tableau 'Allégorie de l'automne' (Collection privée). Les deux œuvres se trouvent publiées dans le volume de Cottino mentionné ci-dessus consacré à Abraham Brueghel, respectivement aux pages 82 et 104). INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES : Le tableau est complet d'un agréable cadre ancien et est accompagné d'un certificat d'authenticité et d'une fiche iconographique descriptive. Nous nous occupons et organisons le transport des œuvres achetées, tant pour l'Italie que pour l'étranger, par l'intermédiaire de transporteurs professionnels et assurés. Si vous souhaitez voir cette œuvre ou d'autres en personne, nous serons heureux de vous accueillir dans notre nouvelle galerie à Riva del Garda, en Viale Giuseppe Canella 18. Nous vous attendons ! Contactez-nous pour toute information ou pour organiser une visite, nous serons heureux de vous répondre. Suivez-nous également sur : https://www.instagram.com/galleriacastelbarco/?hl=it https://www.facebook.com/galleriacastelbarco/