École bolonaise du XVIIe siècle, Madone à l'Enfant

École bolonaise du XVIIe siècle Madone à l'Enfant Terre cuite, 31 x 36 cm Relief de dévotion en terre cuite polychrome, enfermé dans un cadre élaboré sculpté et doré, décoré de volutes feuillagées en arabesques qui encadrent la scène sacrée avec une vigueur plastique typiquement baroque. La Vierge, représentée à mi-corps dans un geste d'intime affection maternelle rendu avec un naturel expressif. Le manteau bleu qui enveloppe sa tête et ses épaules contraste chromatiquement avec la robe rouge, ample et drapée avec un savant jeu de plis qui confèrent mouvement et profondeur à la figure. L'Enfant, vif dans sa pose, se tend vers sa mère dans une attitude de confiance qui anime la composition, tandis que le fond couleur terre de Sienne exalte par contraste la polychromie des vêtements. L'œuvre s'inscrit dans la riche tradition sculpturale bolonaise du XVIIe siècle, ville qui a vu fleurir au cours de ce siècle une production de terres cuites de dévotion de très haute qualité, héritière de la grande période de Properzia de' Rossi et surtout d'Alfonso Lombardi au siècle précédent, et renouvelée par l'influence des Carracci et de la peinture émilienne contemporaine. Bologne, carrefour entre la culture émilienne et romaine, développa une école de plasticiens capables de conjuguer la douceur picturale dérivée du naturalisme carraccesque avec un sentiment religieux intense et direct, destiné à la dévotion privée et domestique. Les Madones à l'Enfant en terre cuite, souvent enfermées dans des cadres en bois sculpté comme celui que l'on voit ici, constituaient des objets de culte diffusés dans les milieux bourgeois et aristocratiques, témoignage d'une religiosité post-tridentine qui privilégiait les images à fort impact émotionnel et à immédiate lisibilité affective.