Paire de natures mortes de fleurs, Antoine Monnoyer, le Jeune (Paris 1671 - Paris Saint Germain-en-Laye 1747) attribuable

Antoine Monnoyer, le Jeune (Paris 1671 - Paris Saint Germain-en-Laye 1747) attribuable Paire de natures mortes de fleurs Début du XVIIIe siècle Huile sur toile (52 x 65 cm. - Avec cadres en bois sculpté et doré. 66 x 79 cm.) COMPLET DES DÉTAILS DE LA PAIRE DE PAINTURES (CLIQUEZ ICI) Cette splendide paire de peintures représente un pendant de natures mortes avec des compositions florales : les deux toiles montrent de riches bouquets de fleurs aux couleurs vives (notamment des roses, des œillets, des narcisses, des tulipes et des anémones), aux couleurs chatoyantes et élégamment associées. Les fleurs, disposées avec une asymétrie étudiée, sont posées dans un cadre extérieur et semblent presque déborder des éléments rocheux naturels, typiques des jardins baroques. Les toiles se caractérisent par un fond sombre, presque uniforme, qui sert à faire ressortir avec une prééminence absolue la brillance et la vivacité chromatique des pétales, une technique raffinée qui confère une forte tridimensionnalité. D'un point de vue attributif, il est facile de retrouver les éléments et les canons stylistiques typiques des compositions florales de la famille Monnoyer, maîtres incontestés de la nature morte franco-flamande à cheval sur les XVIIe et XVIIIe siècles, dirigée par le célèbre Jean-Baptiste et son fils Antoine Monnoyer, dont l'empreinte picturale se distingue justement par ce type de compositions somptueuses, denses et d'une grande valeur décorative. Dans le détail des œuvres, nous sommes enclins à attribuer la main, en particulier, à Antoine Monnoyer (Paris 1671 - Paris Saint Germain-en-Laye 1747), reconnaissable à l'élégante structure de la composition associée à la fraîcheur et à la brillance caractéristiques des couleurs. Après une probable formation londonienne dans l'atelier de son père, Jean Baptiste, Antoine s'est rendu à Paris, ville qui a constitué l'un des principaux foyers de sa carrière artistique, parvenant à s'insérer rapidement dans les milieux artistiques prestigieux de la capitale française. Au sommet de son succès, il a quitté la France pour un voyage d'études à Rome avant de commencer une carrière qui touchera diverses cours européennes, en Suède, où il décore le Palais Royal de Stockholm, avec de longs séjours en Angleterre, notamment à Londres, où la famille bénéficiait de la protection d'importants mécènes et de membres de la famille royale. Les peintures de l'artiste français - surnommé "Young Baptist" pour avoir perpétué et fait évoluer la grande tradition picturale de son père - sont imprégnées d'une douce sensualité due au mouvement sinueux des fleurs, liées entre elles dans une sorte de mélodie qui les unit dans un plus large souffle de goût baroque. Enfin, le beau contrepoint de la gamme chromatique, notamment entre le rouge intense et le bleu, donne à la composition une touche lyrique magistrale et ultime. Les peintures sont en excellent état et sont enrichies de beaux cadres en bois sculpté et doré d'époque, dont les motifs géométriques et les détails de feuilles d'acanthe aux coins accentuent leur caractère scénographique, rappelant leur destination originelle dans les salons de l'aristocratie du XVIIIe siècle. INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES : L'œuvre vendue est accompagnée d'un certificat d'authenticité et de garantie. Nous nous occupons et organisons le transport des œuvres achetées, tant en Italie qu'à l'étranger, par des transporteurs professionnels et assurés. Il est également possible de voir le tableau dans la galerie de Riva del Garda, nous serons heureux de vous accueillir pour vous présenter notre collection d'œuvres. Contactez-nous, sans engagement, pour toute information complémentaire. Suivez-nous également sur : INSTAGRAM https://www.instagram.com/galleriacastelbarco/?hl=it FACEBOOK https://www.facebook.com/galleriacastelbarco/