Ignazio de Ríes (Séville, 1612 - Séville, 1661) attribuable
Roi David jouant de la harpe
Huile sur toile (137 x 102 cm - Avec cadre 150 x 112 cm.)
Détails complets de l'œuvre : (cliquez ICI)
Au centre de la toile émerge la figure majestueuse de l'un des grands personnages bibliques, le roi David, dans un moment d'intime dévotion : ses doigts experts pincent gracieusement les cordes d'une harpe, l'instrument qu'il utilisait pour chanter les louanges du Seigneur, nous permettant d'imaginer les notes qui s'élèvent dans l'air.
Son regard est tourné vers le ciel, comme s'il puisait son inspiration directement des sphères célestes : selon la tradition, avec cet instrument, le roi non seulement réjouissait sa cour, mais avait le pouvoir mystique de chasser les esprits tourmentés et d'apporter un soulagement à l'âme (comme ce fut le cas pour le roi Saül).
C'est le portrait d'un roi, d'un poète et d'un musicien, dont l'âme chante les louanges divines à travers les notes, offrant un regard puissant et fascinant sur le lien entre l'art, la foi et la royauté.
Nous le voyons en effet représenté dans une position majestueuse, soulignant ses vertus proverbiales : l'autorité royale (la couronne, les splendides vêtements somptueux et royaux avec la cape d'hermine) et l'amour pour la poésie en musique (les notes écrites sur le livre et la précieuse lyre finement sculptée).
Un détail intéressant concerne les notes lisibles sur le livre ouvert et la phrase "Laudate Dominum omnes gentes, laudate eum” (Louez le Seigneur, peuples tous, louez-le), qui résonne souvent dans les Psaumes et la liturgie chrétienne, et qui indique une louange universelle à Dieu, centrée sur la figure du roi David, figure centrale de l'Ancien Testament, aimé de Dieu et promesse d'un royaume éternel.
Même le rameau de laurier, que l'art baroque aimait insérer dans ses portraits, élève sa stature intellectuelle et artistique, car la tradition lui attribue la composition des Psaumes, et il est donc souvent représenté comme le "poète par excellence" de la Bible.
D'un point de vue attributif, nous pouvons situer cette splendide toile dans la plus belle tradition du baroque espagnol du XVIIe siècle, et plus précisément dans le cercle de Francisco de Zurbarán, protagoniste du "Siècle d'Or" de Séville, un foyer artistique fondamental, connu pour son style mystique et austère, influencé par le réalisme du Caravage, et pour ses peintures solennelles et monumentales de grands personnages religieux.
Son œuvre est caractérisée par un style très éclectique, dans l'usage du clair-obscur et dans une technique descriptive qui accorde une grande attention aux qualités des détails. Notre tableau en est une parfaite démonstration, compte tenu de l'attention portée à la représentation du vêtement, ainsi qu'aux bijoux qui ornent le roi David, tous appartenant à un répertoire fréquemment rencontré dans les œuvres de Zurbarán et de son cercle.
En particulier, l'analyse des différents détails nous permet de relier son exécution au Sévillan Ignacio de Ríes (Séville, 1612 - Séville, 1661), l'un de ses élèves les plus talentueux et capable d'atteindre des niveaux de qualité très élevés.
Nous pouvons facilement comparer notre roi David à d'autres portraits du peintre. Parmi ceux-ci, le Saint Ferdinand (Ferdinand III de Castille et León) attribué à Ignacio de Ries, daté d'environ 1655-1665 et actuellement à la Mairie de Séville (imm.1, https://it.wikipedia.org/wiki/File:Rey_Fernando_III.jpg), et encore le même sujet que le nôtre, le roi David que De Ries peignit vers 1650, aujourd'hui au Musée du Prado à Madrid (imm2. https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/el-rey-david/163068e6-ff29-41c3-bbe7-fa0ce5e2b69... ); ces deux œuvres révèlent des similitudes significatives, frappent par la délicatesse et la qualité du modelé, obtenues grâce à une subtile gradation des tons chromatiques et un usage sophistiqué de lumières et d'ombres ; la précision anatomique et l'atmosphère émotionnelle sont également dignes de mention.
INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES :
Présence de restaurations et de reprises de peinture sur la surface.
Les images ont été réalisées à l'aide d'un set photographique et d'un éclairage professionnel.
L'œuvre est vendue complète d'un cadre ancien et est accompagnée d'un certificat d'authenticité et d'une fiche iconographique descriptive.
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Il est également possible de voir le tableau dans la galerie de Riva del Garda, nous serons heureux de vous accueillir pour vous présenter notre collection d'œuvres.
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