Marzio Masturzo (Actif à Naples et à Rome dans la seconde moitié du XVIIe siècle)
attribué
Bataille entre cavalerie chrétienne et turque
Huile sur toile
78 x 144 cm. - Avec cadre 99 x 162 cm.
Bibliographie de référence :
Sestieri G., "I pittori di battaglie. Maestri italiani e stranieri del XVII e XVIII secolo", Ed. De Luca 1999
Détails complets de l'œuvre (cliquez ICI)
Le tableau montre une scène de bataille animée entre la cavalerie chrétienne et la cavalerie turque, située dans une vaste plaine près d'une ville fortifiée : la scène, caractérisée par un dynamisme et une force expressive marqués, immortalise les deux camps au cœur du combat, tandis qu'au sol gisent des corps sans vie, des armes éparpillées et des chevaux blessés, qui exaltent le caractère dramatique de la confrontation.
La scène – qui capture toute l'énergie du conflit grâce à une composition complexe et bien équilibrée – le vaste espace descriptif accordé à l'environnement, la palette de couleurs, ainsi que la manière dont les personnages sont décrits, permettent d'attribuer notre tableau à un peintre actif à Naples au milieu du XVIIe siècle.
Les batailles des peintres napolitains sont en effet souvent rehaussées par un chromatisme intense, un coup de pinceau vif et marqué, où se détachent des rouges et des bleus éclatants, suggérant à l'observateur le point culminant du conflit, avec des nuages tourbillonnants caractéristiques qui s'élèvent de la mêlée.
La toile, en particulier, renvoie aux résultats picturaux de la production artistique de Marzio Masturzo, un représentant emblématique du genre des "peintres de batailles" italiens du XVIIe siècle, actif à Naples puis à Rome dans la seconde moitié du XVIIe siècle.
Ce qui est particulier dans cette scène, c'est la représentation du combat au premier plan, décrit avec réalisme, une excellente qualité picturale et une mise en scène soignée, qui met en valeur le tourbillon de violence dont le point culminant se situe au centre de la toile, avec les deux cavaliers adversaires, selon une étonnante tonalité réaliste.
Une autre caractéristique typique de l'auteur napolitain est la présence de décors latéraux créés par des collines fortifiées dominées par des forteresses et des châteaux, parfois inspirés de bâtiments réels et qui, avec des nuages et des fumées noires, créent une sorte de présence scénique autour de l'espace du combat.
Dans notre toile, une fortification avec des tours rondes se détache sur la droite, évoquant le Maschio Angioino, plusieurs fois décrit par le peintre, souvent avec des variations interprétatives.
La toile trouve plusieurs rapprochements possibles avec des œuvres appartenant à son corpus, comme on peut l'observer dans certaines images comparatives proposées ci-dessous, caractérisées par les mêmes éléments, dont une vitesse d'exécution similaire, des physionomies caricaturales et des décors latéraux avec des tours, comme ceux présents au Palazzo Barberini.
Les œuvres de attribution certaine (dont la bataille de la Galleria Nazionale de Rome, https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/1200252356, fig.1) témoignent de la proximité du peintre avec Salvator Rosa, dont notre artiste fut un élève et un ami, mais aussi avec la phase initiale de Jacques Courtois, dit le Bourguignon.
Nous pouvons également observer ces parallèles dans le « Combat entre cavaliers turcs et chrétiens », signé MM au dos et publié dans la monographie de Sestieri (p. 388 n° 9, fig.2).
Parmi les œuvres de Masturzio comparables à la nôtre, on peut citer en particulier les peintures du même sujet provenant de deux collections privées, l'une à Parme (https://catalogo.fondazionezeri.unibo.it/scheda/opera/86110/, fig.3) l'autre à Modène (fig.4), ainsi que la Scène de bataille, représentant toujours un affrontement entre cavalerie chrétienne et turque, cataloguée dans la Photothèque Zeri sous le numéro de fiche 84536 (https://catalogo.fondazionezeri.unibo.it/scheda/opera/86459/, fig.5). Toutes ces trois œuvres reproposent, dans un contexte de similitudes compositionnelles précises, la figure centrale du guerrier sur un cheval blanc élancé contre l'ennemi, pistolet à la main, de notre tableau.
INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES :
Bon état de conservation, complet avec cadre doré et laqué.
L'œuvre est vendue avec un certificat d'authenticité et une fiche iconographique descriptive.
Nous nous occupons et organisons le transport des œuvres achetées, tant en Italie qu'à l'étranger, par l'intermédiaire de transporteurs professionnels et assurés. Il est également possible de voir le tableau dans la galerie de Riva del Garda, nous serons heureux de vous accueillir pour vous présenter notre collection d'œuvres.
Contactez-nous, sans engagement, pour toute information supplémentaire.
Suivez-nous également sur :
INSTAGRAM https://www.instagram.com/galleriacastelbarco/?hl=it
FACEBOOK https://www.facebook.com/galleriacastelbarco/
