Gregorio Lazzarini (Venise 1655 - Villabona Veronese 1730) - Le Christ et la Samaritaine au puits.

Gregorio Lazzarini (Venise 1655 - Villabona Veronese 1730) - Le Christ et la Samaritaine au puits. 82,5 x 108 cm (sans cadre) - 103 x 128 cm (avec cadre). Huile sur toile, dans un cadre en bois. Gregorio Lazzarini représente l'un des protagonistes de la peinture vénitienne entre le XVIIe et le XVIIIe siècle. Formé dans l'atelier de Francesco Rosa et plus tard chez Girolamo Brusaferro, il a développé un langage figuratif qui allie la solidité compositionnelle du baroque tardif à une ouverture progressive vers la clarté lumineuse qui caractérisera la génération suivante. Il fut le maître de Giovanni Battista Tiepolo, auquel il transmit la maîtrise du dessin et la sensibilité pour la couleur vénitienne. Ses œuvres, présentes dans des églises et des collections vénitiennes, témoignent d'une longue carrière et d'une production de qualité constante. La comparaison stylistique avec les œuvres documentées de Lazzarini attribue avec certitude la toile à sa main. La composition révèle le classicisme de matrice romano-bolonaise qui distingue l'artiste, médiatisé par la leçon de Carlo Maratta et la tradition du XVIIe siècle : les figures sont disposées avec une clarté lisible, la théâtralité de la scène est contrôlée et jamais emphatique. Le traitement du drapé, avec ses larges plis construits par masses chromatiques plutôt que par clair-obscur, la typologie physionomique des personnages, le visage du Christ, le profil de la Samaritaine, et la gestion de l'espace paysager à l'arrière-plan trouvent des correspondances précises dans les compositions sacrées autographes de l'artiste. La scène représente la rencontre du Christ avec la Samaritaine au puits de Jacob (Jn 4,1-42). Le Christ est assis au bord du puits, drapé de son traditionnel manteau rouge et bleu, et s'adresse à la femme qui tient une amphore, saisie dans une attitude d'attention recueillie. Sur le côté gauche, le groupe des disciples ferme la composition, tandis qu'à l'arrière-plan, un paysage ouvert avec des arbres et des montagnes lointaines articule la profondeur spatiale. La palette, centrée sur des accords chauds animés par un ciel gris-bleu, est pleinement cohérente avec la culture coloristique vénitienne de la fin du XVIIe siècle. Rapport d'état : Toile rentoilée. Bon état de conservation de la surface picturale. Toutes les expéditions dans l'UE sont gratuites et emballées professionnellement. Cet article est vendu avec un certificat d'authenticité ayant valeur légale. De plus amples informations sur le rapport d'état sont disponibles sur demande. Viezzi Arte garantit qualité et professionnalisme à des prix compétitifs, contactez-nous sur [email protected] ou via WhatsApp au +39 3402841279. Message destiné aux acheteurs non italiens : Cette œuvre n'a pas encore obtenu le certificat de libre exportation d'Italie, délivré par la Surintendance des Biens Culturels, qui atteste que l'œuvre n'appartient pas au patrimoine culturel italien et peut donc être exportée librement. La réglementation en vigueur à partir de 2026 prévoit des délais réduits pour les œuvres d'une valeur déclarée inférieure à 50 000 €, établis à la discrétion de la commission d'experts : en moyenne 2-3 semaines à compter de l'envoi de la demande. Tous les coûts relatifs à cette procédure sont inclus dans le prix. Avis de non-responsabilité de Rendu : Les images environnementales sont générées par IA à des fins illustratives et peuvent ne pas respecter les proportions réelles de l'œuvre.