Saint Sébastien, Daniele Crespi (Busto Arsizio, 1597-1600 – Milan 1630) Círculo de

Daniele Crespi (Busto Arsizio, 1597-1600 – Milan 1630) Círculo de Saint Sébastien Huile sur toile (82 x 60 cm – avec cadre 100 x 79 cm.) Détails complets du tableau (cliquez ICI) Saint Sébastien, soldat et martyr du Christ, est une figure suggestive qui revient dans l'art avec une fréquence incroyable, étant l'un des saints les plus représentés de l'Église catholique. Protecteur contre les pandémies, autrefois considérées comme des signes de la colère céleste imposée au monde pour ses péchés, il fut donc abondamment dépeint, surtout entre le XVIe et le XVIIe siècle. Immortalisé au moment de son martyre, suite à la condamnation à mort prononcée par Dioclétien, le Saint est ici représenté avec un grand réalisme : la scène, fidèle à l'iconographie classique, le montre attaché au tronc d'un arbre, les mains jointes et levées au-dessus de sa tête, souffrant d'une flèche qui lui transperce la chair. La composition concentre l'attention sur l'anatomie musculaire du Saint et sur son expression : souvent représenté comme un beau jeune homme nu avec un léger drapé autour des hanches, il est devenu, à la Renaissance et au Baroque, un prétexte pour les artistes de représenter l'idéal esthétique du corps masculin. Plus qu'un martyr souffrant, il apparaissait parfois comme un héros classique, avec un "charme équivoque" qui le rendait particulièrement attrayant pour les amateurs d'art. Bien que l'iconographie traditionnelle prévoie qu'il soit transpercé par des flèches, une seule est visible dans ce tableau spécifique. L'accent est entièrement mis sur l'expression émotionnelle et la représentation anatomique du corps, luttant entre la vie et la mort. Grande est l'intensité émotionnelle qui émane de son corps, illuminé par une lumière puissante qui met en valeur sa figure et éclaire son corps et son visage, les yeux tournés vers le ciel, dans une ardente expression sentimentale d'attente dramatique ; Le réalisme marqué attribue la paternité à l'école picturale lombarde du début du XVIIe siècle, une période artistique extraordinairement faste qui, précisément dans la première moitié du siècle, a vu se succéder une pléiade d'excellents artistes, faisant de Milan, à tous égards, l'un des centres névralgiques et les plus influents de la peinture italienne de l'époque. Les caractéristiques de la toile, et notamment les traits physionomiques du visage caractérisés par un fort pathos, sont des éléments qui rappellent le style de Daniele Crespi (Busto Arsizio 1598 – Milan 1630), l'un des plus grands représentants du XVIIe siècle milanais, avec une manière picturale qui semble se détacher progressivement du courant encore maniériste en vogue, vers un classicisme de matrice carraccienne. INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES : Les images ont été réalisées à l'aide d'un set photographique et d'un éclairage professionnel . L'œuvre est vendue avec un joli cadre et est accompagnée d'un certificat d'authenticité et d'une fiche iconographique descriptive. Nous nous occupons et organisons le transport des œuvres achetées, tant en Italie qu'à l'étranger, par l'intermédiaire de transporteurs professionnels et assurés. En cas d'achat de l'œuvre par des clients non italiens, il sera nécessaire d'obtenir un permis d'exportation qui prend environ 10 à 20 jours, notre galerie s'occupera de toute la démarche jusqu'à son obtention. Tous les coûts de cette procédure sont inclus. Il est également possible de voir le tableau dans la galerie de Riva del Garda, nous serons heureux de vous accueillir pour vous présenter notre collection d'œuvres. Contactez-nous, sans engagement, pour toute information complémentaire. Suivez-nous également sur : https://www.instagram.com/galleriacastelbarco/?hl=it https://www.facebook.com/galleriacastelbarco/