"Vierge du Lait" (Virgo Lactans)
Huile sur cuivre avec rehauts d'or
Maître vénitien
Début du XVIIe siècle
Cuivre 14x18 cm
Cadre d'origine 18x22 cm
Cadre architectural 40 x 70 cm
Le tableau est en excellent état.
Tous les détails de l'œuvre sur :
https://www.antichitaischia.it/it/prodotto/-vergine-del-latte--olio-su-rame
Ce petit bijou peint à l'huile sur cuivre, exécuté avec une grande finesse, représente la Vierge tenant l'Enfant dans ses bras et lui offrant le sein pour l'allaiter.
Le visage de profil de l'Enfant est tourné vers le haut et croise le regard de la Mère qui baisse les yeux dans un tendre contact maternel.
C'est un sujet particulièrement recherché, d'une grande suggestion, et l'image est très agréable.
L'auteur est un artiste vénitien du XVIIe siècle influencé par la peinture flamande.
La plaque de cuivre, y compris le fin cadre d'origine, a été insérée dans une magnifique édicule de ligne architecturale marquée, créant l'effet d'une splendide Pala d'altare en miniature.
Outre à mettre en valeur et à donner de l'importance au tableau, ce rare retable en bois doré et argenté constitue une valeur ajoutée notable, s'intégrant parfaitement dans une fusion de deux œuvres d'art vénitiennes de la même époque.
La Vierge du Lait, en latin "Virgo Lactans", est une iconographie chrétienne très significative dans la peinture ancienne et d'un grand intérêt pour tout collectionneur d'œuvres d'art. Elle rentre dans la soi-disante "iconographie mariale", c'est-à-dire celle qui renferme toutes les représentations sacrées qui ont pour protagoniste la Vierge Marie.
Aux origines très anciennes, provenant de la culture orientale et insérées également dans le domaine orthodoxe, la représentation de la Madone allaitant l'Enfant a subi de nombreuses variations au fil des siècles, se chargeant de significations différentes selon la période et la culture des lieux d'appartenance.
C'est précisément en Occident que la Madone du Lait a subi une modification significative, abandonnant les représentations stylisées pour embrasser une plus grande naturalité des figures et des poses. La figure n'est plus représentée frontalement et hiératiquement, et avec l'Enfant, un affectueux jeu de regards s'établit, tout comme dans l'œuvre ici examinée.
Le Concile de Trente, commencé en 1543, avec le décret : "De invocatione, veneratione, et reliquiis sanctorum et sacris imaginibus" a défini la position de l'Église concernant les iconographies dévotionnelles.
Parmi les objectifs de ce décret figurait la volonté d'éviter les images de nature sensuelle ou perçues comme telles par la morale de l'époque.
La Réforme catholique tridentine compta parmi ces images inconvenantes, qui pouvaient égarer le fidèle, les représentations de Marie à sein découvert car accusées de détourner les fidèles de la prière.
Les évêques eurent la tâche d'évaluer les images sacrées et de décider si celles-ci devaient être retouchées ou retirées. Dans le diocèse de Milan, ce fut en particulier Charles Borromée qui trouva inconvenantes de telles représentations très répandues en Brianza, faisant couvrir dans de nombreux cas par des repeints. Les églises dédiées à la "Madone du lait" durent changer de dénomination.
