Saint Michel Archange chasse les anges rebelles (probable esquisse préparatoire)

Saint Michel Archange chasse les anges rebelles du paradis (probable esquisse préparatoire) École romaine du XVIIe/XVIIIe siècle Huile sur toile (99 x 73 cm. - Encadrée 119 x 94 cm.) Détails complets du tableau (cliquez ICI) Le sujet de l'fascinante toile est tiré du Jugement Dernier, un sujet extrêmement rare et toujours particulièrement apprécié dans le domaine pictural, car il permettait de se confronter à des poses tordues, des mouvements convulsifs et soudains, du pathos et de la dramaturgie dans des compositions animées d'une somptueuse théâtralité. En particulier, nous voyons ici la chasse des anges rebelles par saint Michel combattant : l'Archange est représenté dans son armure et ailes déployées, frappant avec force les damnés, qui se transforment progressivement en démons lors de leur chute dans les enfers. L'Archange Michel domine la scène, enveloppé d'une lumière divine et entouré de nuages célestes symbolisant la séparation entre le royaume céleste et l'enfer. Sous lui précipite un enchevêtrement de corps nus, disposés en différentes positions dans leur chute : ils se débattent, se heurtent, se superposent, cherchant à trouver leur place dans le flot de chair qui s'écoule du haut vers le bas. Certains d'entre eux chutent sur le dos, d'autres la tête en bas, d'autres encore ont atteint les enfers, enveloppés par les spires des serpents infernaux et prenant l'apparence d'un démon. La peinture baroque aimait ce type de sujets, avec des scènes religieuses caractérisées par une grande tension émotionnelle, traitées avec beaucoup de pathos et d'immédiateté, et pour obtenir la dramaturgie, les artistes utilisaient de puissants contrastes de lumière et d'ombre (clair-obscur), des compositions diagonales et des lignes tourbillonnantes, qui immergeaient le spectateur dans une expérience visuelle théâtrale et captivante. Ce tableau n'est pas seulement une œuvre d'art, mais un manifeste de la lutte entre le bien et le mal, un thème récurrent dans l'histoire de l'art qui continue d'inspirer artistes et passionnés. L'fascinante toile suit une structure descriptive qui la fait reconnaître comme une précieuse esquisse préparatoire, une étude pour un retable de plus grandes dimensions ou encore plus probablement pour une fresque plus complexe ; cela supposerait donc que l'œuvre finale était destinée à la décoration de la travée principale d'une chapelle privée. Il s'agit d'une œuvre qui reflète les caractères de l'école romaine entre le XVIIe et le XVIIIe siècle : les couleurs sont chaudes et lumineuses, la gamme chromatique est claire et douce, les coups de pinceau rapides mais précis sont des éléments typiques de cette période, avec de fortes influences des auteurs flamands qui peuplaient la ville papale ; Le rendu du drapé et la musculature des corps sont des caractéristiques typiques de l'art flamand de cette période, signe de la main experte d'un peintre de grande habileté, bien qu'il soit ardu d'en identifier l'auteur avec précision, mais il est l'héritier des modèles illustratifs typiques de cette période, influencés par la tradition maniériste d'auteurs tels que le Cavalier d'Arpino, Andrea Commodi ou Scipione Compagno, qui ont abordé ce sujet à de nombreuses reprises. Très intéressante, et certainement objet d'inspiration pour notre auteur, la célèbre gravure de Philippe Thomassin (1562-1622) représentant la bataille entre l'Archange Michel et les démons, tirée d'une œuvre picturale de Giovanni Battista Ricci (1537-1627), dans laquelle on semble revoir des détails de notre tableau. https://www.britishmuseum.org/collection/object/P_1860-1110-249 État de conservation : le tableau est en bon état de conservation avec la présence de restaurations et de reprises de la matière picturale sur la surface. INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES : L'œuvre est vendue complète d'un cadre ancien et est accompagnée d'un certificat d'authenticité et d'une fiche iconographique descriptive. Nous nous occupons et organisons le transport des œuvres achetées, tant pour l'Italie que pour l'étranger, par l'intermédiaire de transporteurs professionnels et assurés. Si vous souhaitez voir cette œuvre ou d'autres en personne, nous serons ravis de vous accueillir dans notre nouvelle galerie à Riva del Garda, Viale Giuseppe Canella 18. Nous vous attendons ! Contactez-nous, sans engagement, pour toute information supplémentaire. Suivez-nous également sur : https://www.instagram.com/galleriacastelbarco/?hl=it https://www.facebook.com/galleriacastelbarco/