Sculpture en plâtre
Mm 81 X 50 X 24,5
Portrait idéalisé réalisé par le Maestro Rivadossi de « Giuseppe » (« Giosef » pour ses amis) l'un de ses meilleurs collaborateurs de ces années. L'œuvre, irrévérencieuse et amusante, met à nu la psychologie et le caractère joyeux et espiègle du modèle représenté.
Giuseppe Rivadossi (Nave, 8 juillet 1935)
Héritant de son père Clemente son intérêt pour l'art, Rivadossi débute officiellement sa carrière artistique dans les années soixante, abordant l'étude de la sculpture en bois, plâtre, terre cuite et bronze, et s'intéressant dès le départ à l'espace domestique, qui deviendra un thème phare de toute son œuvre. Dans les années soixante-dix, grâce à l'attention d'amis tels que Francesca Amadio et d'importants galeristes tels que Renato Cardazzo, Elio Palmisano et Alfredo Paglione, il entame sa saison d'exposition en tant que sculpteur qui le verra exposer dans divers événements artistiques nationaux et internationaux comme la Triennale de Milan (1974), la Biennale de Menton (1976), la Rotonda della Besana (1980), le Palazzo del Ridotto de Cesena (1996) et la Galleria d'arte moderna Palazzo Forti de Vérone (2005). Ont écrit sur le travail et la poétique de Giuseppe Rivadossi entre autres : Giovanni Testori, Vittorio Sgarbi, Roberto Tassi, Gianfranco Bruno, Marco Vallora, Ermanno Olmi, Giorgio Cortenova, Piercarlo Santini, Mario Botta.
Giuseppe Rivadossi dit :
J'ai vu travailler le bois depuis que je suis enfant. J'ai vu grandir des forêts et couper des arbres de toutes tailles et qualités. J'ai vu mon père transformer ces bois en superbes tonneaux et en magnifiques charrettes pour les paysans voisins. Il y a vingt à vingt-cinq ans, là où j'habite maintenant, le rapport homme-homme, homme-nature, était encore basé sur une éthique ancienne. Puis est arrivée l'industrie et avec elle le pillage a commencé. L'espoir d'une vie moins dure s'est vite transformé en une amère constatation. La nouvelle technologie qui ne devait être qu'un outil plus perfectionné s'est révélée un outil de frustration et de désintégration générale. Maintenant, dans cette situation, je ressens de plus en plus profondément le besoin d'exprimer ce sens d'unité fondamentale de l'existence, comme une idée de base à ne pas perdre ou à retrouver à tout prix chaque jour et en toute chose. Je considère l'environnement dans sa totalité, nature et intervention humaine, comme l'œuvre d'art unique à laquelle tout appartient et en laquelle nous sommes tous. Je crois que (l'Art) est tout le travail de l'homme et, en parlant de mon travail (que je considère pour ce qu'il est, juste une petite partie de cette œuvre unique dans laquelle nous opérons et vivons tous, bon gré mal gré), je vous dirai que moi aussi, comme mon père, j'ai commencé par construire des meubles et diverses choses en bois pour mes gens. En avançant, j'ai réalisé que ces choses devaient être construites selon des exigences profondes et précises. Je me suis ainsi retrouvé à travailler sur des contenants (meubles) et des sculptures avec un aspect toujours plus en contraste avec l'environnement qui, en dégénérant, se transformait et s'appauvrissait, et j'ai remarqué que ces choses prenaient toujours plus de sens, tant par la forme de leur construction que par le matériau utilisé (le bois). J'ai alors laissé de côté en partie la fonction de contenir pour une fonction différente. Je suis ainsi arrivé à ces dernières images, où l'idée d'un vivre différent, d'un vivre intérieur (dans la vie, dans les choses de la vie) est figurée à travers des structures que je réalise à partir d'une conception précise et en récupérant comme langage primaire toute la technique commune de la menuiserie. Maintenant, ces images, ces sculptures et ces meubles naissent du profond de mon expérience comme un chant, de cet espoir et de cette seule alternative qui s'offre à nous, plus que de nostalgie du passé.
Giuseppe Rivadossi
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