Nazzareno Sidoli (Rossoreggio (PC), 19 luglio 1879 – Piacenza, 21 gennaio 1969), Scène dans le salon rococo

Nazzareno Sidoli (Rossoreggio (PC), 19 luglio 1879 – Piacenza, 21 gennaio 1969) Scène dans le salon rococo Huile sur toile, cm 127 x 234 – avec cadre, cm 158 x 267 Signé en bas à gauche Nazz. Sidoli Le tableau à l'huile sur toile présenté ici dépeint une scène de conversation galante se déroulant dans un intérieur aristocratique de style du XVIIIe siècle, un genre dans lequel Nazzareno Sidoli a démontré une excellente maîtrise technique et une sensibilité narrative prononcée. Au centre de la composition se trouve une jeune dame drapée dans une robe de soie bleu ciel et rose avec un décolleté et des poignets en dentelle, ses cheveux coiffés en une perruque élaborée du XVIIIe siècle ornée d'un nœud bleu. Sur la droite, assises sur des chaises dorées de style Louis XV, se trouvent deux autres personnages, également vêtus de soie claire et portant des perruques poudrées ; l'une tient un éventail ouvert, l'autre observe la scène. Le mobilier de la pièce contribue à définir avec précision le ton noble de l'environnement. Au second plan, un paravent aux teintes rosées sert d'arrière-plan à la scène. Nazzareno Sidoli est né le 19 juillet 1879 à Rossoreggio, un petit village des Apennins piacentins, de Luigi et Elisabetta Repetti, second fils de trois frères tous destinés aux arts : le frère aîné Pacifico deviendrait un portraitiste et paysagiste renommé de renommée internationale, le cadet Giuseppe, premier directeur de la Galerie d'Art Moderne Ricci Oddi de Plaisance. Ayant manifesté très tôt une forte inclination pour le dessin, Nazzareno s'inscrit en 1894 à l'Institut d'Art Gazzola de Plaisance, où il fut élève d'abord du vieux Bernardino Pollinari puis de Stefano Bruzzi. Il compléta sa formation académique en fréquentant les académies de Milan et de Parme, où en 1900 un de ses tableaux fut admis à la Triennale. Deux longs séjours à Paris, avant et après la Première Guerre mondiale, passés chez son frère Pacifico qui jouissait déjà d'une excellente réputation auprès des critiques et du marché dans la capitale française, furent fondamentaux pour sa maturation. À Paris, il exposa dans les Salons et approfondit la technique miniaturiste des maîtres hollandais du XVIIe siècle ainsi que les inventions d'Ernest Meissonier, dont il ressentit profondément l'influence dans ses scènes de genre en costume historique. Le tableau examiné ici s'inscrit dans la lignée de la peinture de genre en costume du XVIIIe siècle qui connut un tel succès auprès de la bourgeoisie et de la haute société européenne entre la fin du XIXe et les premières décennies du XXe siècle. Un terme de comparaison direct est représenté justement par Meissonier, maître reconnu de ce genre : ses petits tableaux de genre et d'intérieur animés par un ou plusieurs personnages, vus avec une extraordinaire justesse de physionomie et d'attitude, jouissaient de qualités atmosphériques remarquables et constituaient un modèle largement imité. De même, des peintres italiens comme Vittorio Reggianini et Giuseppe Signorini se sont essayés à des sujets similaires. Sidoli partage avec ces artistes la même vocation à la minutie descriptive et au plaisir de la reconstitution historique de l'environnement. Dans le répertoire de Sidoli, à côté des scènes galantes, figurent des œuvres d'inspiration très diverse. Intérieur avec figures, aujourd'hui en collection privée, se rattache directement à la toile ici présentée par le goût pour la narration ambiante, le soin apporté aux meubles et la caractérisation des personnages par les gestes et les costumes. Sur le plan religieux, Sidoli, souvent en collaboration avec son frère Giuseppe, réalisa d'importantes décorations pour des églises de la région de Plaisance : la décoration avec Anges et la Croix pour l'église de Rivergaro dans la province de Plaisance révèle sa capacité à se mouvoir avec une égale maîtrise dans le registre dévotionnel, avec des figures monumentales et une gestion de la lumière d'ascendance académique. L'œuvre ici présentée constitue donc un document précieux de la polyvalence et de la qualité de Nazzareno Sidoli, peintre capable d'associer une formation rigoureusement académique aux suggestions de la grande peinture européenne de genre, offrant aux commanditaires bourgeois et aristocratiques de son temps cette vision élégante et nostalgique d'un XVIIIe siècle idéalisé que le marché demandait avec une insistance croissante.