Vénus et Amour, Noël Hallé (Paris, 1711 - 1781)

Noël Hallé (Paris, 1711 - 1781) Vénus et Amour Huile sur toile 70 x 100 cm. Avec cadre 87 x 118 cm. Détails complets de l'œuvre (cliquez ICI) Excellentes conditions de conservation. L'œuvre est livrée avec un somptueux cadre orné de motifs de coquillages et de volutes, qui accentue encore son élégance aristocratique. L'enchantement du tableau du XVIIIe siècle, représentant Vénus et Amour, capture dans chaque détail l'essence du Rococò français, un style célèbre pour son élégance et la délicatesse des thèmes abordés, souvent liés à l'amour et à la mythologie. Il s'agit d'une œuvre de prestige, attribuable au maître français Noël Hallé (Paris, 1711 - 1781), qui conçut ce sujet, intitulé "Le Midi", vers 1746. La composition, en particulier, faisait partie d'une série allégorique de dessus-de-porte représentant les quatre moments de la journée. Elles furent initialement commandées par le financier aristocratique français Jean-François Gaillard de La Bouëxière à l'architecte Antoine-Mathieu Le Carpentier – avec lequel Hallé collabora fréquemment – pour décorer sa villa parisienne. Le succès iconographique se manifesta ensuite en 1753, lorsque Hallé les présenta également au Salon de Paris : dès lors, ces modèles furent fréquemment répliqués, avec des dimensions et des qualités picturales différentes. Aujourd'hui, on peut en trouver réunies dans des collections publiques ou sur le marché de l'antiquité. L'un d'eux, signé et daté, est apparu lors d'une vente chez Christie's Monaco le 7 décembre 1991 (lot 48, https://rkd.nl/imageslite/1024008). Au centre, une splendide Vénus posée sur un lit de nuages doux et gonflés, qui confèrent à l'ensemble une sensation de légèreté éthérée, saisie dans un moment de tendresse alors qu'elle reçoit un baiser affectueux du petit Amour, soulignant le thème de l'amour tendre. Son corps suit une pose douce et sinueuse, typique du goût de l'époque, et le drapé léger souligne la grâce typique des divinités classiques représentées à cette époque. Sur la droite, un autre putto joue insouciamment avec des colombes, symboles universels de Vénus et de la paix, qui apportent dynamisme et vitalité. D'un point de vue stylistique également, nous sommes face à un triomphe des canons rococos, un style qui a su interpréter en peinture les particularités de la société française de l'Ancien Régime. Maîtres incontestés de cette période, aux côtés de Noël Hallé, nous ne pouvons manquer de citer les grands François Boucher et Jean-Honoré Fragonard, chacun avec ses particularités stylistiques, portant la grâce et le jeu du Rococò à leur plus haut niveau. Hallé s'est exprimé avec des caractères plus composés et académiques et ses figures ont une solidité plus définie, par rapport à Boucher qui, en revanche, a misé tout sur la sensualité et la richesse des détails décoratifs. En ce qui concerne le choix chromatique, l'utilisation d'une palette délicate, dominée par les tons pastel, le blanc pur des nuages et le teint rosé des personnages, est typique du peintre. L'éclairage doux semble faire flotter les personnages dans le ciel, transmettant un sentiment de sérénité, d'où transparaît seulement la célébration de la beauté idéale et de la joie de vivre, éléments centraux dans les commandes aristocratiques du XVIIIe siècle français. INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES : L'œuvre est vendue complète avec un cadre et est accompagnée d'un certificat d'authenticité et d'une fiche descriptive iconographique. Nous nous occupons et organisons le transport des œuvres achetées, tant pour l'Italie que pour l'étranger, par l'intermédiaire de transporteurs professionnels et assurés. Il est également possible de voir le tableau dans la galerie de Riva del Garda, nous serons heureux de vous accueillir pour vous montrer notre collection d'œuvres. Contactez-nous, sans engagement, pour toute information supplémentaire. Suivez-nous aussi sur : https://www.instagram.com/galleriacastelbarco/?hl=it https://www.facebook.com/galleriacastelbarco/