Italo Griselli (Montescudaio, 1880 – Florence, 1958)
Combat de coqs
Bronze à patine sombre, 40 x 38,5 x 25 cm
Sur une base en marbre
Italo Griselli (Montescudaio, 1880 – Florence, 1958) représente l'une des figures les plus solides et techniquement accomplies de la sculpture italienne du XXe siècle, un artiste capable de faire dialoguer la retenue de la tradition classique avec les inquiétudes monumentales de son époque. Né à Montescudaio (Val di Cecina, province de Pise) en 1880, il se forma à l'Académie des Beaux-Arts de Florence sous la direction d'Augusto Rivalta, mais ce fut son long séjour en Russie, qui dura plus d'une décennie jusqu'au déclenchement de la Révolution d'Octobre, qui perfectionna sa sensibilité plastique et lui conféra une renommée internationale en tant que portraitiste exceptionnel de l'aristocratie russe et de la famille impériale. À son retour en Italie, Griselli s'inscrivit avec vigueur dans le climat du "Retour à l'ordre", orientant son art vers une dimension monumentale qui trouva un large espace dans les grandes commandes publiques du régime fasciste, tout en conservant toujours une indépendance stylistique faite de volumes synthétiques et d'une certaine solennité archaïsante. Parmi ses œuvres publiques les plus célèbres, on peut sans aucun doute citer le colossal "Génie du Sport" (initialement conçu comme le "Génie du Fascisme"), situé devant le Palazzo degli Uffici à l'EUR de Rome : une figure athlétique qui, dans son geste de salut, incarne parfaitement cet idéal de force et d'équilibre que Griselli poursuivit tout au long de sa maturité. Dans le vaste panorama de la sculpture monumentale italienne, Italo Griselli a laissé une empreinte significative, contribuant à célébrer certaines des figures et des symboles les plus importants de la nation. Au sein du complexe du Vittoriano à Rome, le colossal monument dédié à Victor-Emmanuel II, Griselli mit à l'épreuve sa maîtrise technique en réalisant la statue qui personnifie la ville de Florence, placée dans l'imposante série des sculptures dédiées aux villes nobles d'Italie qui décorent la base du sommoportique. Le lien indissoluble avec la Toscane et sa tradition artistique trouve une synthèse parfaite dans la figure de l'Arno, réalisée pour le socle du Ponte della Vittoria à Florence. Dans cette œuvre, Griselli interprète le fleuve comme une divinité fluviale puissante, une personnification qui rappelle la statuaire classique mais qui est traduite avec une sensibilité moderne, où la force de l'eau est évoquée par la musculature vigoureuse et le modelé synthétique de la pierre, intégrant parfaitement l'élément sculptural dans le tissu architectural et paysager de la ville. Se déplaçant vers la Riviera ligure, l'artiste rendit hommage à la première Reine d'Italie avec le "Monument à la Reine Marguerite" à Bordighera, inauguré en 1939 dans un emplacement suggestif le long de la via Romana, face à la mer. Bien que la renommée de Griselli soit indissolublement liée à la statuaire monumentale et à la célébration de l'héroïsme humain, sa production animalière, incarnée par ce "Combat de coqs" en bronze, représente l'une des veines les plus authentiques, libres et techniquement raffinées de toute sa carrière. Cet intérêt ne fut pas un simple exercice de style, mais une recherche profonde sur la vitalité de la forme qui plongeait ses racines dans sa formation florentine, influencée par la leçon de maîtres comme Sirio Tofanari. Pour Griselli, l'animal n'était pas un simple sujet décoratif, mais plutôt un organisme à travers lequel explorer la tension musculaire, le rythme du mouvement et une synthèse plastique qui anticipait souvent des solutions presque abstraites : ses animaux sont souvent saisis dans des moments de quiétude vigilante ou d'élan imminent, transformant la matière en énergie pure et démontrant une profonde connaissance de l'anatomie et des volumes.
