Persée libère Andromède, par un suiveur de Peter Paul Rubens, attribuable à Theodoor van Thulden (Bois-Le-Duc, 1606 - 1669)

Suiveur de Peter Paul Rubens (Siegen 1577 - Anvers 1640) Attribuable à Theodoor van Thulden (Bois-Le-Duc, 1606 - 1669) Persée libère Andromède huile sur toile, marouflée sur panneau 82 x 67 cm. - avec cadre 98 x 83 cm. DÉTAILS COMPLETS DE L'ŒUVRE (CLIQUEZ ICI) Le sujet du tableau, tiré des Métamorphoses d'Ovide (Livre IV, vers 663-752), s'inspire du mythe de la princesse Andromède, fille du roi d'Éthiopie Céphée et de la reine Cassiopée, ici représentée alors qu'elle est libérée par le héros grec Persée, après avoir vaincu le monstre marin qui la retenait prisonnière. Cette cruelle punition lui avait été infligée par Poséidon, dieu des mers, pour expier l'orgueil de sa mère Cassiopée, qui avait osé se comparer, ainsi que sa fille, aux Néréides en beauté. Quand Persée revint chez lui sur son cheval ailé Pégase après sa victoire sur la redoutable Méduse, il vit la princesse enchaînée à un rocher sur la côte et, subjugué par sa beauté, décida de la sauver. Le héros, vêtu d'une armure étincelante, du manteau rouge du vainqueur et d'un casque à cimier, est entouré de deux petits amours, dont l'un l'aide à défaire les chaînes qui lient Andromède au rocher, soulignant le thème de l'amour qui triomphe du danger. Il s'agit d'une version réduite dérivée du célèbre « Persée libère Andromède » peint par Peter Paul Rubens vers 1620, et aujourd'hui conservé à la Gemäldegalerie de Berlin, dont la scène principale à droite a été extraite. Lien : https://research.rkd.nl/nl/detail/https%3A%2F%2Fdata.rkd.nl%2Fimages%2F55274 Rubens, qui avait l'habitude de se servir de citations sophistiquées de l'antiquité pour souligner le message de ses peintures, a modelé la figure d'Andromède et le putto à ses côtés, occupé à lui défaire les chaînes, en s'inspirant de la statue de la Vénus Génitrice (Rome, Collections Vaticanes, https://ancientrome.ru/art/artworken/img.htm?id=1369), vue lors de son séjour à Rome. Comme indiqué dans les vers du poème d'Ovide, lorsque Persée en vol aperçoit Andromède attachée au rocher, sa beauté est telle qu'elle le laisse d'abord pétrifié, la confondant avec une statue, et cela pourrait être la raison de cette référence savante. «… nisi quod levis aura capillos / moverat et trepido manabant lumina fletu, / marmoreum ratus esset opus » (v. 672-675) (…si une légère brise n'avait pas agité ses cheveux et si ses yeux n'eussent répandu de chaudes larmes, il l'eût cru œuvre de marbre) Le succès de l'œuvre de Rubens a favorisé sa diffusion considérable et une série d'adaptations, par l'atelier (Vienne, Galerie Liechtenstein, Potsdam, Galerie de Sans-Souci, Musée d'Arles, Musée de Lisbonne). C'est notre avis que la paternité du tableau présenté, finement exécuté, doit être attribuée à un auteur flamand actif vers la seconde moitié du XVIIe siècle parmi les suiveurs de Rubens, qui a su retravailler avec une grande maîtrise le chef-d'œuvre du maître. Si l'on observe les caractères de la peinture, l'œuvre proposée peut être rapprochée de la main de Theodor van Thulden (Bois-Le-Duc, 1606 - 1669), l'un des plus proches collaborateurs et élèves de Peter Paul Rubens, connu notamment pour son activité de graveur et copiste, qui a contribué à diffuser le style du maître flamand. Parmi les innombrables œuvres qu'il a reprises du maître, en les revisitant selon sa propre sensibilité, nous pouvons mentionner « Alexandre le Grand et Roxane » (https://rkd.nl/images/119824), « Le Martyre de Saint Laurent » (https://rkd.nl/images/256558), « Cimon et Pero » (https://rkd.nl/images/274549) ou encore « Le Bain de Diane » (https://rkd.nl/images/342069). Van Thulden ne fut pas un simple « copiste » passif, mais un interprète fondamental des projets de Rubens, avec un style propre qui tendait vers un classicisme plus affirmé à sa maturité, tout en suivant fidèlement la dynamique et la force du baroque rubensien. Restaurations visibles en surface. Avec cadre doré, non contemporain. INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES : L'œuvre est vendue accompagnée de son certificat d'authenticité et d'une fiche iconographique descriptive. Nous nous occupons et organisons le transport des œuvres achetées, tant pour l'Italie que pour l'étranger, par l'intermédiaire de transporteurs professionnels et assurés. Il est également possible de voir le tableau dans la galerie de Riva del Garda, nous serons heureux de vous accueillir pour vous présenter notre collection d'œuvres. Contactez-nous, sans engagement, pour toute information supplémentaire. Suivez-nous également sur : https://www.instagram.com/galleriacastelbarco/?hl=it https://www.facebook.com/galleriacastelbarco/