Crucifix (Christus Patiens) avec Dieu le Père, la Vierge et Saint Jean
Dans le style de la peinture toscane du XIVe siècle
Tempera sur bois
Hauteur : 150 cm - Largeur : 99 cm
Restauration conservative non invasive effectuée (voir photo de l'œuvre avant l'intervention pour les détails)
Détails photographiques complets (Cliquez ICI)
Nous vous présentons ce précieux ancien Christ crucifié, avec Dieu le Père bénissant dans la cimaise, la Vierge des sept douleurs et Saint Jean dans les terminaisons latérales ; ces derniers, pleurant, sont les figures citées par les évangiles, présentes au pied de la croix et qui ont assisté au sacrifice de Jésus, ont donc une valeur importante de témoignage et de participation.
L'œuvre, une tempera sur bois, est réalisée dans le style de la peinture toscane du XIVe siècle, en suivant ses standards de qualité et de style.
Les premières croix peintes, réalisées en Toscane et en Ombrie au XIIe siècle, devinrent le symbole du sacrifice du Christ et par conséquent un emblème du Christianisme. Tandis qu'à cette première phase la typologie du Christ était celle du Christus Triumphans, avec l'aspect triomphant sur la mort, à partir du milieu du XIIIe siècle, avec la prédication de Saint François d'Assise qui privilégia l'aspect humain du Christ, fut préféré le modèle du Christus Patiens.
L'œuvre clé de ce genre est le crucifix de Giotto à Santa Maria Novella à Florence, non seulement pour sa qualité, mais aussi pour la profondeur des significations et des valeurs symboliques, devenant un modèle de référence pour la peinture de nombreux disciples.
Giotto renonce à la beauté anoblie par les formes élancées et géométriquement parfaites du corps (car divines) mais invraisemblables, pour proposer le corps d'un homme ordinaire, réellement cloué à la croix, abandonné avec tout son poids physiquement visible.
Le peintre s'attarde sur les aspects réalistes de sa condition, comme la couleur de sa peau, le sang, les côtes qui pressent la peau, les tendons étirés des bras, la tête retombant en avant et le sentiment d'épuisement du corps.
En ce qui concerne la croix ici proposée, nous voyons une peinture réalisée selon les canons trecentistes introduits justement par Giotto : le Christ a la tête penchée et une grande attention est portée à la description anatomique du corps. Elle est réalisée avec des planches façonnées en bois tendre ; la peinture est exécutée à la tempera, mais révèle une qualité raffinée dans le dosage des couleurs et dans les passages clair-obscur.
L'auréole, ainsi que le fond des figures des terminaisons, est réalisée à fond d'or, elle aussi traditionnelle ; dans notre cas, sur le contour de l'auréole sont appliqués des décors en métal, un détail qui n'appartient pas à la tradition italienne, mais semble appartenir au goût gothique français.
INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES :
Accompagné d'un certificat d'authenticité et d'une fiche iconographique descriptive.
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